10 preguntas a Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España

Antonio Najarro celebra su primer año como Director del Ballet Nacional de España estrenando con gran éxito de público en el Teatro de la Zarzuela. Este joven bailarín y coreógrafo madrileño se presenta en esta nueva andadura profesional –lleva bailando desde los quince años- con un programa de dos obras (Ángeles Caídos y Suite Sevilla) con el que plasma sobre el escenario su ya manifestada idea de renovación estética.

Antonio Najarro por Outumuro

1-¿Satisfecho del estreno de Ángeles Caídos y Suite Sevilla como bautismo en tu nueva faceta de Director del Ballet Nacional?
Muy satisfecho, hemos logrado llenos absolutos en el Teatro de la Zarzuela en todas nuestras representaciones y la reacción del público ha sido increíble. Estoy muy satisfecho ya que he tenido muy poco tiempo, sólo tres meses,
para preparar este programa y cargar de energía al BNE.

2-¿En qué aspectos concretos has tratado de renovar el Ballet?
Principalmente a nivel de energía, he estado trabajando codo con codo con todos y cada uno de los intérpretes del BNE para sacar el máximo partido de cada uno de ellos, tanto a nivel técnico como a nivel artístico y lo que más me alegra es que todo el público que ha venido a vernos ha sido lo primero que me han dicho, el gran cambio que han visto en los bailarines.

3-¿Qué te atrajo de cada uno de los coreógrafos que colaboraron en el montaje de Ángeles Caídos?
Sus personalidades, cada uno de ellos está haciendo una labor muy importante en el mundo del flamenco y, a través de sus personalidades, he conseguido enriquecer el vocabulario de los artistas del BNE.

4-¿Con qué cinco coreografías del repertorio del Ballet Nacional te quedarías?
“Ritmos”, “Danza y Tronío”, “Medea”, “Fantasía Galaica” y “A mi Aire”.

5-Cuando eras parte del elenco como primer bailarín ¿qué papel te marcó profesional y emocionalmente?
Quizás, el papel de Don José en la obra de Carmen coreografiada por José Antonio Ruiz. Es un papel en el que tienes que cambiar continuamente de registro y como artista me enriqueció mucho.

6-Has compartido escenario con los grandes de la danza a nivel internacional ¿quién te ha impresionado de manera particular y con quién te gustaría compartir escenario?
Creo que la artista que más me ha impresionado es Aída Gómez, por su gran dominio de todas las disciplinas de la danza española. Me hubiera encantado compartir escenario con los grandes de la danza española como Pilar López, Mariemma, Antonio Ruiz Soler, Antonio Gades… La mayor ilusión de mi vida hubiera sido conocer de primera mano sus andaduras, para mí, ellos son los verdaderos revolucionarios de la danza española.

7-Has coreografiado de forma muy exitosa para patinaje artístico ¿Cómo ocurrió este encuentro y cómo pudiste compatibilizar la danza española con el patinaje?
Comenzó en el año 2000 cuando la pareja francesa Marina Anissina y Gwendal Peizerat me contactaron para crear un programa flamenco sobre hielo. Trabajamos durante dos años y el resultado fue la medalla de oro en los juegos olímpicos de Salt Lake City de 2002. A partir de ahí he coreografiado para las figuras más importantes de patinaje sobre hielo del mundo. Todo se puede compatibilizar, únicamente hace falta un poco de organización y mucho, mucho trabajo y empeño.

8-¿Bailarás o solamente estarás al frente de la dirección?
De momento solo dirigiré pero si veo que la dinámica del BNE comienza a fluir como pienso que debe fluir, quizá
vuelva a pisar los escenarios aunque mi mayor prioridad es la de dirigir, y dirigir como creo que un director debe hacer, supervisando y estando presente en todo momento en las actividades que se desarrollen dentro del BNE.

9-¿Cómo ves y vives el flamenco actual?
Veo que el flamenco actual está creciendo en cuanto a calidad y personalidades. Estoy viendo que actualmente hay un deseo de volver de nuevo a las raíces, a los conceptos tradicionales de espectáculo y eso me encanta. Nuestro arte  vale por sí solo y no es necesario obligarnos a “modernizar”. Pienso que lo que hace que el flamenco avance y evolucione es simplemente el hecho de ser transmitido por artistas que estamos viviendo el presente de nuestro mundo.

10-¿Qué es Casa Patas para ti?
Es un lugar emblemático de nuestro país donde hemos visto, vemos y veremos, a los mejores artistas del mundo del flamenco.

 

 

Los evangelistas entrevistados en Casa Patas

Místico como una catedral y épico como una película de Sergio Leone, un «efectazo» en definitiva. Así se refieren al disco Homenaje a Enrique Morente los miembros de Los Planetas y de Lagartija Nick que han unido en él sus talentos para «predicar» la obra del cantaor, al que se refieren como «maestro».

«Era como si Elvis Presley viviera en Granada» dicen sobre el respeto reverencial que sentían hacia su paisano aquellos músicos de pop-rock del populoso barrio de La Chana que en el 2011, tras la muerte de Morente, se juntaron para rendirle tributo con un concierto en Córdoba bajo el nuevo nombre de Los Evangelistas, esto es, J, Eric y Floren (Los Planetas), y Antonio Arias de Lagartija Nick. Dicen los tres últimos ante la publicación del disco, que en cuanto se juntaron se dieron cuenta de que entre manos no tenían solo un concierto.

Con esa idea se pusieron a trabajar seleccionando sus canciones favoritas de una obra que, en su opinión, igual no es tan conocida como la maestría interpretativa de Morente, pero que es «enorme, ecléctica y de una armonía y riqueza increíbles». Encerrados en los estudios El Refugio Antiaéreo de Granada se dejaron arrastrar por su sensibilidad y por el impacto de la sorpresiva muerte del artista. Por eso, apunta Arias sobre el arranque con Gloria, «la primera impresión que vuela sobre el álbum es el dolor, la pérdida y tiene ese aire místico».

Sus temas, destaca, tienen «vida propia» y a sus fuertes sentimientos pronto se sobrepuso la personalidad de las composiciones. «Sus canciones son como él, que admitía toda la música y se vestía de modernidad para convertirnos a todos nosotros al flamenco», añade Arias, quien como líder de Lagartija Nick, gestó junto a Morente el emblemático disco de fusión Omega. «Este disco es parte del mismo camino de acercamiento al flamenco, que no es el único. Es como parte del mismo rito iniciático, de la misma filosofía de que los discos adquieran vida propia», cuenta Arias.

Homenaje a Enrique Morente se compone de la visión de cada uno de estos cuatro evangelistas, que han encontrado dentro del repertorio del cantaor dónde son más ellos mismos sin perder su personalidad, subrayan. «Él hubiera dicho que hemos conseguido un efectazo, una palabra muy suya», apunta Floren, quien explica que desde el principio contaron con el apoyo de la familia, «la factoría Morente» (en referencia a la «factoría Warhol»), que se involucró también en su elaboración.

Aurora Carbonell, compañera sentimental de Morente, es la autora del óleo que muestra la portada del álbum y participa en la parte vocal, como su hija Soleá, que se luce en Yo poeta decadente y La estrella.

«Está hecho para tocar la fibra», dice Arias sobre un álbum que sobrepasó el sonido del primer directo dotándose en la grabación de una dimensión aún más grande, «más cinesmascope o catedralicia», que tratarán de trasladar a la gira que arrancará el 1 de marzo en el Palau de la Música de Barcelona. Cuentan que añadirán otros temas que se quedaron fuera del disco, como Árboles, y que participarán Soleá Morente y Carmen Linares, comadre del «maestro», quien brilla también en el disco con su participación en el tema Delante de mi madre.

Después, superada la alargada sombra del «maestro» Enrique Morente, estos predicadores no descartan proyectar la idea que los reunió sobre otras figuras importantes y continuar su misión evangelizadora

10 preguntas a Rafael Jiménez “El Falo”, cantaor

Han pasado quince años entre la publicación de su primer disco, Cante Gitano, y El Cante en movimiento, su segundo trabajo en el que, una vez más, Rafael Jiménez recupera estilos y cantes poco utilizados para ofrecerlos actualizados al público de hoy. Diferente del resto de los cantaores, Falo cambió su concepto del arte a raíz de vivir en N.Y. Para este asturiano –que ha trabajado con los mejores artistas- la investigación y el estudio no sólo han influido en su personalidad artística sino también en su faceta como docente y conferenciante.

Rafael Jiménez "El Falo"

1-El Cante en movimiento es su recién estrenado segundo disco, ¿por qué ese nombre?
Porque entre la tradición y la modernidad, el camino es el movimiento. No hay tradición sin modernidad y viceversa.

2-Siempre ha apostado por la renovación del cante…
Creo que es fundamental para ser honesto con nuestros antecesores. Ellos recreaban siempre los cantes enriqueciéndolos. Enrique de la Paula decía de su padre, Joaquín el de la Paula, que había hecho de un cante que tendría unos 20 centímetros uno de medio metro.

3-¿Por qué dejar pasar tanto tiempo entre la publicación de este trabajo y del primero?
Volver a grabar era un gran reto porque en el primer disco había invertido todo lo que tenía como artista hasta aquel momento y no quería repetirme. Quería hacer algo distinto y que aportase algo. Para mí lo más importante son las aportaciones.

4-Dicen que su último disco “engancha” a quien lo escucha…
El motivo quizá sea que la música y la letra son tradicionales y han pasado por un largo proceso de “control de calidad”. Nacen de sentimientos sencillos, comunes a todos y van pasando de generación en generación haciéndose cada vez más ricas hasta que llegan a su cenit. Cualquier ser humano puede identificarse con esas letras cuyas músicas son de contrastada belleza.

5-Su voz es considerada como una de las más singulares del flamenco pero no sólo su voz, también los conocimientos que atesora y que plasma en trabajos como este…

Quizá el hecho de no haber nacido en Andalucía me ha hecho interesarme de manera especial por el arte flamenco. Cuando tenemos las cosas cerca no les damos tanta importancia porque pensamos que podemos volver a escuchar o consultar algo cuando queramos. En mi caso, desde niño tuve la necesidad de conocer más y más las vidas, historias y nombres de los autores de esta música única en Europa. Era sin ninguna pretensión, me motivaba únicamente la admiración y hoy el agradecimiento, pues todo lo que soy se lo debo al flamenco.

6-¿Quienes son sus referentes en el flamenco?
De las primeras grabaciones: Tomás Pavón, Pastora Pavón, Manuel Vallejo, Juanito Mojama, El Gloria… A partir de los años 50, Antonio Mairena, Juan Talega, Manolito el de María, Tío Borrico… Más recientemente, Juan Peña El Lebrijano, que considero que es el cantaor más brillante del siglo XX.

7-Su carrera también se enfoca desde el punto de vista docente. ¿Cual es el principal valor que intenta transmitir a sus alumnos?
Lo enriquecedor del conocimiento. Cuanto más conocemos el pasado del flamenco más nos enamoramos de sus autores e intérpretes, más nos identificamos con ellos. Y esto mejora en gran manera nuestra forma de cantar, bailar o tocar. Cuando somos capaces de sentir que somos la continuación de nuestros antecesores, más en serio nos tomamos nuestra profesión y lo hacemos con más coherencia y seguridad, lo que suele da unos magníficos resultados profesionales.

8-¿Y qué cree que ellos buscan en sus clases?
En principio, una forma rápida de resolver sus dudas, un método de “Aprenda usted flamenco en 24 horas”. Pero, generalmente, cambian esta forma de pensar por: “Qué hermoso es este arte y qué
privilegiado soy por ser artista flamenco”. 9-¿Cómo ve y vive el flamenco actual? Como siempre, artistas que tiran para atrás y artistas que tiran para delante: así, la cuerda se va alargando y el flamenco es cada vez más grande. Creo que goza de muy buena salud y que en breve será la música más importante del mundo. Ya lo ha sido el jazz, ya lo fue el clásico y creo que es el momento del flamenco.

10-¿Qué es Casa Patas para usted?
Entré por primera vez en Casa Patas como espectador. En ese momento —finales de los 80— era una gran meta para los artistas flamencos; actuar allí era todo un reto ya que el público estaba mayoritariamente compuesto por artistas de gran calidad. Poco después, me tocó verlo desde el escenario. Recuerdo que entre el público estaban Enrique Morente, Rafael Riqueni, El Indio Gitano y muchos otros que hoy son grandes figuras del flamenco. Esa fue mi primera gran actuación como artista profesional. Al acabar, Morente estaba esperándome en la puerta para decirme cosas que me conmovieron mucho. A partir de ahí empecé a acompañar al maestro en sus actuaciones y a la mayoría de los grandes bailaores desde aquellos tiempos hasta el día de hoy. Más de 20 años después de ese debut, sigo teniendo la suerte de ser reclamado en Casa Patas, a la que he visto crecer desde sus inicios y me siento un privilegiado por ello. He trabajado aquí en muchas ocasiones con gran número de artistas distintos, incluso algunos que ya no están en activo y espero haber contribuido con mi humilde trabajo a construir lo que hoy representa Casa Patas para el arte flamenco. Quiero acabar destacando el maravilloso trato que he recibido siempre de parte de todas las personas que trabajan en Casa Patas: su cariño y su respeto —sentimientos que son recíprocos, y confío en que duraderos— siguen emocionándome a día de hoy. Espero y deseo volver a cantar pronto aquí. Salud y libertad para todos.

El mejor flamenco actual se vive en Casa Patas

• La presencia de las máximas figuras durante el 2011 corrobora nuestro liderazgo entre el resto de las salas

El calendario que anualmente edita Casa Patas es un fiel reflejo. A lo largo de estos doce meses, profesionales consolidados han revalorizado nuestra ya de por sí rica programación semanal. Propuestas como la de Farruquito, Israel Galván, Antonio Canales, Farru, Alba Molina y Manuel Molina, La Farruca, El Carpeta, Tomatito y sus hijos, Manuel Liñán, Juan y Luis Moneo o Carrete han conformado un excelente plantel de espectáculos de los que también se han hecho eco los medios de comunicación. Casa Patas se desmarca una vez más del resto de la programación flamenca de la capital.

El tablao de Casa Patas acogió magníficas actuaciones en el ciclo "Pellizcos Flamencos". Jorge Pardo, Farruquito, El Carpeta, La Farruca, Israel Galván y Diego Carrasco

Desde el flamenco de más solera a las propuestas más innovadoras, dentro o fuera de los Pellizcos flamencos, 2011 pasará a la historia de Casa Patas como uno de los años más prolíficos y de mayor calidad artística. Con una propuesta cultural que englobó las actuaciones de Diego Carrasco, Ramón Porrina y La Tana, Josemi Carmona,
El Torta y Jorge Pardo –dentro del ciclo Pellizcos Flamencos- y de Farruquito, Israel Galván, Antonio Canales, Farru, Alba Molina y Manuel Molina, La Farruca, El Carpeta, Tomatito y sus hijos, Manuel Liñán, Juan y Luis Moneo o Carrete entre otros. Casa Patas es punto de referencia obligada para todos los amantes de este arte.

Calendario Casa Patas 2012

Como cada año, ya está aquí el Calendario Flamenco de Casa Patas. Las fotos de Martín Guerrero pasan revista, en cada mes del año entrante, a algunos de los mejores artistas que pasaron por nuestro tablao en 2011.

Enero. Manuel Molina

Febrero. Farruquito

Marzo. Diego Carrasco

Abril. El Farru

Mayo. El Torta

Junio. La Farruca

Julio. El Carpeta

Agosto. Enrique Pantoja

Septiembre. Israel Galván

Octubre. Tomatito

Noviembre. El Carrete de Málaga

Diciembre. Juan José Amador “El Perre”

¡Feliz 2012 a todos!

10 preguntas a Marco Flores

1-¿Cómo se hace un bailaor que es prácticamente autodidacta? Trabajando y estudiando mucho. Empecé a bailar con 16 años y en mi pueblo no había academias así que me puse a trabajar enseguida. Eso me hizo aprender de los compañeros. Además de los cursos que he podido dar con maestros como Javier Latorre y Antonio Canales.

 2-Empezaste tocando la guitarra, acompañando a tu hermano Titi. ¿Qué te atrajo del flamenco, primero, y en particular del baile, después? El flamenco me atrapó cuando nací. Mis padres son muy aficionados y el flamenco siempre ha estado presente en mi casa. El baile es parte de mí, creo que no sabría vivir sin bailar. En los peores y mejores momentos el baile siempre está conmigo, llenando todos los vacíos que pudiera haber en mí.

3-Pero has tomado clases con muy pocos maestros… Sí, en mi pueblo no hay ni academias ni conservatorios. Mis padres tampoco podían permitirse llevarme a Jerez así que fue muy difícil. Cómo decía, mis maestros son todos los compañeros con los que he tenido la suerte de trabajar, de todos he aprendido mucho.

4-¿Quienes son tus referentes en el Flamenco? Muchísimas, desde generaciones pasadas hasta la actual. Es muy difícil enumerar a todos.

5-Sobre el escenario, eres un bailaor muy versátil a la hora de trabajar en solitario o en compañía de otros bailaores…Me gusta mucho trabajar con otros bailarines, de hecho, es lo que más me gusta. Me es mucho más fácil e interesante desarrollarme por ahí.

6-Además de ser muy prolífico en obras. Siempre creando algo nuevo y distinto de lo anterior…La última que estrenas en estos días es Tránsito. Y estoy muy ilusionado con esta producción. Es el fiel reflejo del cambio que creo que estoy viviendo en todos los sentidos y, sobre todo, en el baile.

7-¿Cómo trabajas o qué método tienes durante el proceso de creación? No tengo ningún método definido, es según el momento. Cada espectáculo tiene un proceso diferente. En Tránsito no hubo método sino un ejercicio para poder canalizar situaciones emocionales que, en cierta forma, estarán siempre plasmadas en este espectáculo.

8-¿Cómo ve y vive el flamenco actual Marco Flores? Por parte de artistas, aficionados, alumnos, etc muy bien. La gente cada vez respeta y valora más el flamenco y el nivel de los artistas es buenísimo. Por parte de programadores y directores de algunos festivales creo que bastante regular a veces. Los festivales podrían estar mejor gestionados y a la hora de programar que arriesguen y tengan un criterio distinto. Las programaciones de los festivales son casi todas iguales. Yo apostaría por la variedad porque hay una cantera buenísima de artistas.

9- A diferencia de otros artistas, sigues enfrentándote cara a cara a los públicos de salas como Casa Patas, aún a pesar de estar muy solicitado en grandes teatros de todo el mundo. A mí me encanta trabajar tanto en tablaos como teatros. Cada cosa tiene lo suyo y de cada cosa aprendes algo distinto. Yo siempre intento compaginar.

10-¿Qué es Casa Patas para ti? Es un importantísimo referente y un punto de encuentro para todos los flamencos. Aparte yo le tengo un cariño especial porque fue el primer tablao en el que bailé cuando llegue a Madrid.

Falo presenta “El Cante en movimiento”

El cantaor asturiano interpretará los temas de su último trabajo en la Fundación Casa Patas

Al igual que en su primer disco, Cante gitano (Premio Copa Teatro Pavón), en El cante en movimiento, Falo recupera estilos y cantes poco utilizados para ofrecerlos actualizados al público de hoy. Con la incorporación de nuevos melismas y matices a las melodías originales, y la aportación de nuevas armonías y contextos sonoros, Falo aspira a situarlos en el presente, en la creencia de que el cante flamenco, como la vida, ha de estar “en movimiento”.

El disco consta de “nueve movimientos”. En el primero, La nieve y la rosa, Falo vuelve a cantar por bulería temas populares asturianos. El álbum contiene también unos tangos que recogen melodías y formas rítmicas con reminiscencias del fado, propias de los flamencos portugueses y extremeños, y que Falo ha oído cantar desde niño, y un homenaje tras otro: a Manuel Vallejo, a José de los Reyes El Negro, a Enrique el Mellizo (con un tema en directo), a Joaquín el de la Paula, a Agustín y Juan Talega, a Manolito el de María y a La Andonda, entre otros, en reconocimiento a su labor creadora y al legado que nos dejaron, hoy declarado patrimonio cultural de la humanidad.

PRESENTACIÓN:
Sábado, 22 de octubre, a las 22,00 horas
Café Cantante de la Fundación Casa Patas
(entrada por edificio c/ Cañizares,10, 1ª planta)
apertura de la puerta a las 21: 30h
Entrada: 10 euros (sin copa)

Para más información, contactar con:
Teresa 669 31 99 13
drombruje@gmail.com

Fiesta de la Hispanidad en Guatemala

Foto: Juan Pelegrín

Flamenco Algarabía es el título del nuevo espectáculo que el bailaor José Barrios presentará en el Teatro Nacional de Guatemala ante un aforo de más de dos mil personas para festejar el Día de la Hispanidad  el próximo mes de octubre. Años anteriores, la Fundación celebró el 12 de octubre con espectáculos en países como Egipto o Cabo Verde pero, en esta ocasión, cruza el Atlántico como preludio de lo que será la gira americana más larga desde sus inicios y que se extenderá hasta más allá de noviembre.

Pellizcos y otros flamencos

En el 2010, Casa Patas apostó por la celebración de un ciclo especial: los Pellizcos flamencos. Con él pretendíamos acercarnos más si cabe a los aficionados puristas, con una propuesta cultural que resultó ser de un éxito arrollador. Este año hemos repetido la experiencia con una programación compuesta por cinco actuaciones celebradas entre junio y julio. Diego Carrasco, Ramón Porrina y La Tana, Josemi Carmona, El Torta y Jorge Pardo son los protagonistas de los pellizcos 2011. Pero no sólo hubo derroche de arte en este ciclo. Dentro de la programación mensual también pudimos deleitarnos con las actuaciones especiales de figuras como Israel Galván, la Farruca, Carrete, Juan y Luis Moneo, Manuel Liñán o el Carpeta entre otros.

Pellizcos Flamencos 2011. Fotos: Martín Guerrero

Si Casa Patas es de por sí un hervidero de gente, la medianoche de los jueves, tras la programación habitual de la semana, hay un fulgor de caras conocidas, artistas y aficionados ávidos por presenciar una nueva edición de los Pellizcos Flamencos. Eso durante estas jornadas especiales pero, fuera de ellas, la elaboración de un atractivo programa de espectáculos con propuestas de artistas consolidados y mediáticos ha tenido en vilo a la afición hasta casi la madrugada. Un éxito más para la ya de por sí variada programación del Patas.

Pellizcos Flamencos 2011. Fotos: Martín Guerrero

Profesionales de los medios de comunicación se han hecho eco de estas veladas a las que se podía asistir por el precio de quince euros con consumición incluida o incluso con un económico abono para todos los espectáculos.

Pellizcos flamencos 2011

En el 2010, Casa Patas apostó por lo celebración de un ciclo especial: los “Pellizcos flamencos”. Con él pretendíamos acercarnos más si cabe a los aficionados puristas, con una propuesta cultural que resultó ser un éxito arrollador. Este año repetinos la experiencia con una programación compuesta por cinco actuaciones a celebrar entre el 9 de junio y el 7 de julio. Diego Carrasco, Ramón Porrina y La Tana, Josemi Carmona, El Torta y Jorge Pardo protagonizan los “Pellizcos 2011″

Los espectáculos serán a las doce y media de la noche, tras la programación habitual de la semana y tendrán un precio de 15 euros con consumición incluida. Para los que no quieran perderse ninguna convocatoria existe la posibilidad de adquirir un bono para todos los espectáculos por el precio de 60 euros.

ESPECTÁCULOS:

JUEVES, 9 JUNIO- DIEGO CARRASCO AND FAMILY

JUEVES, l6 JUNIO- RAMÓN PORRINA v LA TANA

JUEVES, 23 JUNIO- JOSEMI CARMONA

JUEVES,30 JUNIO- JUAN MONEO “EL TORTA”

JUEVES, 7 JULIO- JORGE PARDO

TODOS LOS ESPECTÁCULOS COMENZARÁN A LAS 00,30 H.

Más información en un PDF sobre los Pellizcos 2011.