Archive Page 2

03
Mar
17

Del 6 al 11 de marzo, Mariana Collado, José Maldonado y Sandra Carrasco en nuestro tablao

Sandra Carrasco fotografiada por Martín Guerrero

Sandra Carrasco fotografiada por Martín Guerrero

De origen andaluz, Sandra tiene inevitablemente raíces flamencas. Gana numerosos concursos de Fandango de Huelva, obteniendo una beca en la Fundación Cristina Heeren. El destino la lleva a Madrid para entrar en el musical Enamorados Anónimos y tras finalizar esta obra continúa cantando para el baile y realizando giras con diferentes compañías de danza durante años. Javier Limón le produce su primer disco, Sandra Carrasco, y a raíz de la relación con Limón, conoce a Anouskha Shankar, con la que hace giras mundiales durante tres años visitando Europa, Asia y América. Ha trabajado con la compañía de Rafael Aguilar realizando una gira por Alemania con la obra Carmen; compañía de Estevez-Paños que la llevó a trabajar en Flamenco Hoy de Carlos Saura… y conoce a Julio Martí quien le produce su segundo disco, Océano, un disco donde Sandra cambia su registro de voz al verse enamorada de las versiones que encuentran en su voz una nueva lectura. Se estrenó por primera vez en el mítico Teatro Lope de Vega de Sevilla en octubre de 2014 como protagonista con su propio espectáculo donde recibió una gran acogida del público. En 2015 gira a dúo por Italia con Melón Jiménez a la guitarra y finaliza su tercer disco con el guitarrista, Travesía, siendo ambos los productores del trabajo. Sandra cuenta en su haber con infinidad de colaboraciones con artistas de prestigio como Argentina, Rosario La Tremendita, Rocío Bazán, Concha Buika, en el disco homenaje a Joaquín Sabina…

En esta semana tenemos encabezando el baile a Mariana Collado y José Maldonado. El Perre y Antonio El Pola en los cantes. José Tomás y José Luis Medina a las guitarras y Sandra Carrasco que nos acompañará toda la semana con cantecitos de “alante”.

Además, el viernes 10 y sábado 11 a las 22’30 y después de nuestra actuación de la semana, después del intermedio, contaremos con la presencia de la genial bailaora Belén Maya.

La bailaora Belén Maya

La bailaora Belén Maya

Belén Maya García comenzó siendo una bailaora de vanguardia extrema, geométrica. Pero ha limado aristas para convertirse en una de las mejores. No falta en su baile la prisa, la radicalidad que deslumbró al mundo en Flamenco (1995), la película de Carlos Saura.

No falta el deseo ni la necesidad a flor de piel. No falta la franqueza ni la seducción. No falta la ansiedad, la vanguardia como forma desesperada contra el tiempo. Pero Maya ha asumido sus orígenes. Bebe en la fuente de la bata de cola y de la melodía sutil. No falta el riesgo, la valentía. Pero en su última etapa hemos asistido a la transformación del trapecista suicida en equilibrista sutil. Metamorfosis de madurez y de verdad. No falta en su baile el viejo rigor del tiempo, el dolor de las horas, la desolación de las estaciones, la línea quebrada en la palma de la mano contemporánea. No falta el éxtasis alucinógeno de las fábricas y la violencia de los despertadores. No puede faltar la sombría mirada de los que han visto el infierno, lo mejor del arte del siglo XX. Pero tampoco renuncia la bailaora a los colores puros, a la bata de cola vestida, usada como mujer de hoy.

Bata de cola cibernética que es a la vez una condena y la liberación de la mujer contemporánea de la fábrica de montaje. La bata de cola es en el arte de Belén Maya una oscura crisálida de la que renace, ávida de sensaciones, la mujer flamenca de hoy. Transparente y en equilibrio con la tradición. Rotunda y delicada. La bata de cola ha sido en los últimos espectáculos de Belén Maya (Fuera de los Límites, 2003; Dibujos, 2005; Souvenir y La Voz de su Amo en 2007; estos dos últimos en coproducción con el Mercat de les Flors) el instrumento de su metamorfosis, la huida hacia delante después de haber impuesto en las enfurecidas tablas la delicada exquisitez del Flamenco de Cámara.

Del libro ‘Las Rutas del Flamenco en Andalucía’ Juan Vergillos (Fundación Lara, 2006)

Belén Maya viene acompañada de José Anillo a los cantes y Rafael Rodríguez a la guitarra.

01
Mar
17

Cancanilla de Málaga en la García Lorca de Casa Patas. Sábado, 4 de marzo

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 4 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Cancanilla de Málaga estará en la García Lorca de Casa Patas

CANCANILLA de MÁLAGA
Premio Nacional en el Concurso de Córdoba ’ 1998
Cantaor

Chaparro de Málaga
Guitarrista

Chanete Heredia y Niño de Chaparro
Arte y compás

Sebastián Heredia Santiago nació en 1951, en Marbella (Málaga).Proviene de una familia de rancio abolengo flamenco. Aparte de cantaor, conoce los entresijos del baile a la perfección, se inició en compañías como la de José Greco y la de Lola Flores, más de media vida se la pasa viajando por todo el mundo.

Cancanilla de Málaga estará en la García Lorca de Casa Patas

Cancanilla de Málaga estará en la García Lorca de Casa Patas

Ha trabajado en Canadá, Estados Unidos, Méjico, Cuba, Venezuela, Japón, Hawai, Melburne, Camberra, Unión Sudafricana, Angola, Jordania y en muchos países de Europa, primero como bailaor y cantaor de atrás y después como cantaor “de adelante”. En Madrid, trabajó en el tablao de Manolo Caracol y en el Corral de la Morería, con la bailaora Blanca de Rey.

En 1998 ganó el Premio “Enrique El Mellizo”, en el XV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Desde hace un tiempo hasta hoy Cancanilla está recibiendo por parte de la afición el reconocimiento que merecen sus muchos años de formación y profesionalidad en los tablaos madrileños o en los mejores festivales del calendario flamenco, compartiendo cartel con Camarón, Fosforito, José Mercé, José Menese, Chano Lobato, un largo etcétera de compañeros de profesión. Es un cantaor de cuadratura rítmica perfecta que suele añadir a sus bulerías unas graciosas ‘pataillas’. En la edición de 2007 de ‘Málaga en Flamenco’ Cancanilla fue sin duda uno de los cantaores más laureados y jaleados tanto por el público como por la prensa.

Cancanilla tiene un profundo conocimiento de los diferentes estilos del flamenco, además de un indiscutible sentido artístico y un gran dominio del compás. No en vano lleva muchísimos años encima de las tablas y ha alternado con las mejores figuras del flamenco de los últimos 30-40 años. Se puede decir que “Cancanilla de Marbella” es uno de los cantaores mejores y más completos del momento.

24
Feb
17

Del 27 de febrero al 4 de marzo, Belén de la Quintana, Daniel Navarro y Pedro Córdoba en Casa Patas

Belén de la Quintana, Daniel Navarro y Pedro Córdoba. Foto: Martín Guerrero

Belén de la Quintana, Daniel Navarro y Pedro Córdoba. Foto: Martín Guerrero

Daniel Navarro. Antes de iniciar su trayectoria como solista ha pertenecido como primer bailarín y solista en las compañías de Javier Latorre, Antonio Canales, Cristina Hoyos, Aida Gomez, Los Ulen, Javier Barón, Ballet de Murcia y Ballet Flamenco de Andalucía, además de colaborar con el guitarrista Vicente Amigo, el pianista Chano Domínguez o El Pele. Unas de sus colaboraciones más estrechas ha sido en el espectáculo, “Ambi-Valencias”, “Rinconete y Cortadillo”, “En el nombre de la Rosa”. También ha formado parte de relevantes montajes de Antonio Canales, como “Torero”, “Ojos Verdes” o “La Casa de Bernarda Alba”. Artista de múltiples registros, se ha atrevido a interpretar papeles tan curiosos como “Rinconete” en el espectáculo de Javier Latorre o “El Conejo Blanco” en la versión flamenca de “Alicia en el país de las Maravillas”, que la compañía los Ulen estrenó en la Bienal de Sevilla de 2004. Acompañante del guitarrista Vicente Amigo en el trabajo discográfico Un Momento en el Sonido. Acompañante del Pianista Chano Domínguez en Vienne Festival de Jazz, compartiendo cartel con artistas como Pat Metheny, Concha Buika y muchos más. Más de 40 actuaciones con el Ballet Flamenco de Andalucía. Serie televisiva de “Buscando a Carmen”, junto a Carmen Vargas, Israel Galván, Remedios Amaya, Javier Latorre y Antonio Canales. Colabora en la grabación de la banda sonora del largometraje “El 7 Día” de Carlos Saura y música de Roque Baños. Grabación del videoclip musical “Tangos del Arco Bajo” del trabajo discográfico “Un Momento en el Sonido” de Vicente Amigo. Interviene en el largometraje “¿Por qué se frotan las patitas?” de Álvaro Bejines, con música de Manuel Ruiz “El Queco”, Carmen Linares, Tomasito y Raimundo Amador. Grabación con la Orquesta Metropole de Holanda dirigida por Vicent Mendoza y junto a Rafael de Utrera, Esperanza Fernández y Daniel Méndez. Gira por Japón como solista en el espectáculo organizado por Iberia de Teruo Kabaya, con Manuela Carrasco, Juana Maya, La Tati, Milagros Mengibar, Enrique el Extremeño, Jose Valencia, Juan José Amador, Miguel Iglesias, Mercedes Ruiz, Rafael de Carmen…y muchos más. Participa en las zarzuelas “El Bateo” y “De Madrid a Paris” bajo la dirección de Andrés Lima y Coreografía de Javier Latorre. La carrera profesional del cordobés, se ve reflejada en 2001, cuando es galardonado con el Premio “Mario Maya” en el XVI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. En Agosto de 2005 recibe el Premio “El Desplante” del Festival Internacional del Cante de las Minas.

Además de Dani, encabezarán el baile Belén de la Quintana y Pedro Córdoba.

A estos magníficos artistas se sumarán Juan José Amador El Perre, Antonio El Pola y Gabriel de Pies Plomo en los cantes y Luis Miguel Manzano a la guitarra, todos ellos excelentes profesionales.

Además, a las 22:30 h, después de nuestro intermedio, contaremos con los bailes de la genial bailaora Pastora Galván.

La bailaora Pastora Galván

La bailaora Pastora Galván

Hija de José Galván, Pastora lleva en su sangre la solera de los bailes de su casa y la modernidad de la danza de su hermano Israel Galván, un genio a la vanguardia más plausible del flamenco. Ella, por su parte, es una bailaora de reconocido prestigio. No en vano obtuvo el premio ‘Matilde Coral’ del XVI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 2001.

Cursó la carrera de Danza Española en el Conservatorio de Sevilla entre 1990 y 1998. Ya en 1995, a la edad de 15 años, viajó por primera vez a Estados Unidos con la Compañía de Teatro Flamenco de San Francisco. Al año siguiente impartió cursillos en la Universidad de Standford y actuó en Francia con la Compañía de Israel Galván. Ha llevado su baile a los principales teatros y tablaos españoles, así como a numerosas ciudades de Europa, Japón, Estados Unidos, Oriente Medio, Cuba… y por supuesto, a los festivales de flamenco y de danza más importantes del mundo: Mont-de-Marsans en 2000; Montellano en 2002; el festival del Corral del Carbón de Granada en 2003; Alburquerque, Argeles-sur-Mer y Monterrey (México) en 2004; el festival ‘Flamenco in the Sun’ de Miami en 2005; Festival de Jerez en 2006, ‘Andalucía Flamenca’ (Madrid), ‘Málaga en Flamenco’, Montpellier Danse y el festival Internacional de Granada en 2007; ‘Flamenco Festival’ (USA) y Bienal de Flamenco de los Países Bajos en 2008; Nîmes y Jerez en 2009…

La Bienal de Flamenco de Sevilla merece especial atención por haber acogido el baile de Pastora en todas sus ediciones desde 1998, cuando participó en la obra Mira/Los zapatos rojos de Israel Galván. La colaboración con su hermano continuó en La Metamorfosis (2000), Galvánicas (2002), con el guitarrista Gerardo Núñez y Dos Hermanos (2004). Aunque esta última no fue estrenada en el festival, ese año pudimos verla en distintos espectáculos, uno de ellos con el cantaor Chano Lobato.

El mayor reto en su carrera llega sin embargo en la Bienal de 2006: el 16 de septiembre estrena ‘La Francesa’, un espectáculo donde aparece como absoluta protagonista de baile, representando 5 coreografías creadas por Israel Galván especialmente para ella. ‘La Francesa’ fue llevada a los escenarios de citas tan importantes como el Festival Andalucía Flamenca de Madrid, el Festival de Jerez, el Festival Internacional de Granada y el Montpellier Danse. El éxito fue rotundo: el público y la crítica especializada aclamó unánimemente la obra. Cuando Pastora volvió a Sevilla con La Francesa en 2008, a la sala Joaquín Turina, dejó a todos con la boca abierta.

En la última edición de 2008, actuó con Israel Galván como artistas invitados en el espectáculo Tres movimientos de Pedro Sierra. Este año había participado, junto con Carmen Linares, Miguel Poveda y el guitarrista Juan Carlos Romero en Cuatro Esquinas, obra creada para el Flamenco Festival, que fue representada en diversas ciudades de Estados Unidos. Y había ‘conquistado’ nuevos territorios con su Cuadro Flamenco, que llevó al Spring Festival de El Cairo y Beirut.

A lo largo de su carrera ha trabajado con grandes artistas como Eva Yerbabuena, Fernando Terremoto, Carmen Linares, Antonio canales, “La Susi”, Niño de Pura, María Pagés, José Luis Rodríguez, Arcángel, Joaquín Grilo, “La Tobala”, Pedro Sierra, entre otros. Actualmente colabora con frecuencia con el pianista y compositor David Peña Dorantes y con la cantaora Esperanza Fernández.

Su espíritu inquieto y esa energía inconmensurable la conducen continuamente a nuevos proyectos y aventuras artísticas. Como en sus último trabajos: un solo para el innovador festival Flamenc Empiric en El Mercat de les Flors de Barcelona y la creación ‘Pastora’, estrenada en el Festival de Jerez 2009, donde tradición y vanguardia conviven de forma natural.

En 2014 estrena ‘&dentidades’ en el Teatro Maestranza de Sevilla, dentro de la programación de la Bienal de Flamenco. Una obra dirigida por Antonio Canales que está teniendo un éxito rotundo de crítica y público.

En septiembre de 2015 estrena en la Torre de Don Fadrique de Sevilla su nueva propuesta, ‘Moratana’, bajo la dirección escénica de Rubén Olmo, dentro del ciclo ‘Septiembre Flamenco’, organizado por la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Al año siguiente estrena en la Bienal de Flamenco de Sevilla el espectáculo ´Mírame’, una obra que sintetiza sus propuestas anteriores ofreciendo un mosaico coreográfico de lo más variopinto.

Pastora viene acompañada de Juan José Amador Hijo y Jesús Corbacho a los cantes y El Perla a la guitarra.

22
Feb
17

Marzo en el tablao de Casa Patas

Celebramos el 30 aniversario de flamenco en Casa Patas con una genial programación y además un ciclo que le hemos llamado Bota y Tacón, que se llevará a cabo los cuatro primeros fines de semana de marzo. Bota y Tacón está coordinado por Antonio Benamargo, estará incluido en la programación de las 22’30 h de viernes y sábados, después de nuestro intermedio habitual. Desde luego, para no perdérselo! Si queréis más información lo tendréis en nuestras redes habituales, en nuestro teléfono de Información y Reservas y en el documento adjunto.

Programación del mes de marzo en el tablao flamenco de Casa Patas

También:

http://www.casapatas.com/
https://www.flickr.com/photos/casapatas/
https://www.youtube.com/user/casapatasendirecto
https://casapatas.wordpress.com/
https://www.facebook.com/casapatas.flamenco?fref=ts

22
Feb
17

José Luis Ortiz la sala García Lorca de Casa Patas. Viernes, 24 de febrero

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 24 de febrero, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

José Luis Ortíz Nuevo con Pedro Barragán a la guitarra

“De las 1001 historias de Pericón de Cádiz”

JOSÉ L. ORTIZ NUEVO
Actor y poeta

Pedro Barragán
Guitarrista

José Luis Ortiz Nuevo

José Luis Ortiz Nuevo y Pedro Barragán a la guitarra

“De las Mil y Una historias de Pericón de Cádiz” es un monólogo cómico-dramático. Divertido y serio.

Una ocurrencia y hallazgo, y una travesura para hartarse de reír y también para pensar en la dimensión del sufrimiento.

Dura una hora y diez minutos pero parece menos, vamos ni te enteras. “Emprincipia” y se entretiene y acaba merodeando los territorios del dolor y aún de la alegría.

Es una conferencia ilustrada de la vida. Y es teatro: desafío, invención, suspense, sencillez, gracia, fantasía, atrevimiento, trabajo, devoción, entusiasmo, técnica, conocimiento, voluntad y ganas de agradar al respetable.

Lo antiguo y lo moderno rebujaos, juntos por mor de palabras, historias, el compás, las hambres caninas y el gusto de contar para sobrevivir y de paso que disfruten la criaturas.

Viene de Cádiz, luminoso y viejo, más que los fenicios, y del maestro Pericón, predilecto suyo: sabio, bondadoso, cantaor, artista, dramaturgo y narrador espléndido.

Viene de lo natural y tan sencillo que sorprende. Íntimo, surrealista y mágico. Tierno. Radical. Difícil: lo que es la vida.

JOSÉ LUIS ORTIZ NUEVO Es Licenciado en Ciencias Políticas y ha sido Director de la Bienal de Flamenco de Sevilla durante 15 años, Coordinador del Equipo Redactor de la Memoria para la Declaración del Flamenco como Patrimonio Oral de la Humanidad, además de dirigir numerosos cursos y talleres de flamenco. Actualmente es Asesor del Museo del Baile – Cristina Hoyos. 

En su extensa obra bibliográfica, destacan Pepe el de la Matrona: Recuerdos de un cantaor sevillano (1975), Las mil y una historias de Pericón de Cádiz (1975), II Pregón de la Hiniesta Coronada (1980), Libro de las Fiestas (1981), Tío Gregorio Borrico de Jerez: Recuerdos de infancia y juventud (1984), De las danzas y andanzas de Enrique el Cojo (1984), Pensamiento político en el cante flamenco (1985), Tía Anica la Periñaca: Yo tenía mu güena estrella (1987), Antonio Mairena: Veinticinco aniversario del concurso III Llave de Oro del Cante (1987), 77 Seguiriyas de muerte (1988), Guía de lo oculto y lo resplandeciente: La Feria de Sevilla (1990), ¿Se sabe algo? El flamenco en la prensa sevillana del siglo XIX (1990), A su paso por Sevilla (1996), Alegato contra la pureza (1996), ¿Quién me presta una escalera? (1997), Mi gustar flamenco very good (1998), La rabia del placer o el Tango que vino de La Habana (1999), En 1925 hubo en Sevilla un concurso de cante flamenco (2000), Coplas Flamencas del siglo XX (2001), Érase una vez una ciudad… (2004), Ritos de Júbilo (2005).

Pericón con un jovencísimo Paco de Lucía

Pericón con un jovencísimo Paco de Lucía

Ha desarrollado numerosos trabajos en prensa, radio y televisión, tales como “Una llama viva” emitido en Canal Sur TV y compuesto los guiones y dirigido importantes obras escénicas tales como Los últimos de la fiesta en 1987, Danza de amor y luna en 1989, Mediterraneo en 1992 , Cuatro voces de Lebrija en 2004 y Bienal de Málaga’2007 

PEDRO BARRAGÁN nació en Barcelona en el año de 1979. Estudia guitarra flamenca en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona teniendo como maestro a Manuel Granados. También recibe formación de maestros como Juan Habichuela, Miguel Ángel Cortés, Manolo Franco, Gerardo Núñez o Rafael Riqueni, algunos de ellos en la Fundación Cristina Heeren, donde cursó estudios y actualmente trabaja como profesor.

Ahora reside en Sevilla y ha desarrollado su carrera profesional junto a cantaores y bailaores consagrados. Ha acompañado a Chano Lobato, Fernando de la Morena, Nano de Jerez, etc, y a José Luis Ortiz Nuevo.

17
Feb
17

Del 20 al 25 de febrero, Jorge Atenas en nuestro tablao

Jorge Atenas, bailaor, protagonizará nuestra semana

Jorge Atenas, bailaor, protagonizará nuestra semana

Jorge Atenas comienza su andadura en el mundo del flamenco a los 7 años de edad. Ha estudiado con maestros de la talla de Inmaculada Ortega, Joaquín Ruiz, Domingo Ortega y Manuel Reyes, entre otros. Ha bailado en la compañía Ballet Flamenco de Madrid, José Moro, Amor Flamenco…. En 2009 presenta su primer espectáculo Flamenco-Básicamente Puro junto a Juan Manuel Flores y en 2011 otra de sus creaciones, Flamenco Íntimo, recibiendo el reconocimiento y el aplauso del público. Desde 2012 es bailaor de la compañía de Inmaculada Ortega Aroma Flamenco, destacando la actuación en la obra Me olvidé de ti… Alzheimer, en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco. Alterna sus actuaciones en España con cursillos que imparte en Italia, Francia, Portugal y Grecia.

Amelia Vega será quien encabece el baile junto a Jorge Atenas y ellos dos serán acompañados por grandes profesionales como son Maite Maya, Manuel Palacín y Chaleco al cante, José Arenas a la guitarra y Fernando G. Rico al violín.

15
Feb
17

Agustín El Bola y Javier Colina en la casa Patas el 18 de febrero, sábado

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 18 de febrero, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Agustín el Bola y Javier Colina en la García Lorca de Casa Patas

Agustín C. Bola & Javier Colina flamenco jazz trio.

Bandolero, percusión

Javier Colina y Agustin Carbonell El Bola, son mucho mas que dos músicos colaborando en un proyecto de jazz y flamenco. Juntos y por separado han escrito algunas de las paginas mas importantes de la música contemporánea.

Agustín El Bola y Javier Colina

Agustín El Bola y Javier Colina

Con el flamenco como base, y el jazz como elemento de fusión y que dan rienda suelta a sus dotes de improvisación y con el camino recorrido y su experiencia como aval, conforman todo aquello que abarque su imaginación…

Haciendo un poco de historia nos situamos a finales de los 80, principios de los 90. Paco de lucia y su sexteto revienta el flamenco y todos los guitarristas hipnotizados por su genialidad utilizaron su modelo integrado el bajo, la flauta y la percusión en sus bandas. El flamenco dio un paso gigantesco hacia la modernidad y entre los mas jóvenes, entre aquellos mas inquietos, nada resultaba mas atractivo que seguir los pasos que había iniciado el maestro.

El guitarrista Agustin Carbonell “Bola” se encontraba desde aquel grupo que asistía desde una posición privilegiada a los cambios que se producían. Después de haber acompañado a los artistas de mas renombre en el flamenco tradicional, Carbonell decidió crear su propia banda y su propio sonido. Demasiado respetuoso del herencia del gran Paco de Lucia, decide elaborar algo totalmente diferente. Nutrido de las mas tradición flamenca, esta base le ofrece toda la libertad para indagar, crear y aprender. En esta época tiene unos 20 años y el mundo del jazz le fascina… Entonces decide crear un nuevo sonido jazz acústico y utilizar por primera vez en el flamenco el contrabajo. el piano, el violín y varias percusiones. En esta misma época el contrabajista Javier Colina acaba de llegar de Estados Unidos, donde llego a colaborar con George Cables, Hank Jones, o Barry Harris. En España, es el contrabajista del gran innovador del jazz patrio, Tete Montoliu.

Ambos artistas comparten su gran pasión por la música y cada uno aprende del otro. Bola se convierte el primer guitarrista flamenco en integrar perfectamente el lenguaje del jazz. Javier Colina se inicia de su mano al complejo mundo del flamenco. En este momento, cuando a los 22 años, Bola saca su primer disco (1989), con Javier Colina al contrabajo, Pedro Ojesto al piano, y Bernardo Parrilla al violin, músicos que también le acompañan en su segundo trabajo discográfico publicado en 1996 y llamado de “Vuelo Flamenco” Agustin Carbonell “Bola”demuestra ser uno de los grandes protagonistas de lo que se denomino Nuevo Flamenco y uno de los artistas mas originales del flamenco jazz.

Ha pasado ya dos décadas desde aquel último trabajo, en los que cada ha llevado una carrera de las mas ricas y creativas. Un momento de madurez, de retrospectiva y de encuentro, en el que deciden juntar de nuevo su talento para formar, Agustin C. Bola & Javier Colina flamenco jazz trio. Juntos vuelven con nuevas composiciones que marcan el principio de una nueva etapa de las mas fructíferas.




Archivo


Lo último en Flickr

Bota y Tacon Casa Patas

Jose-&-Encarna-Anillo-&-El-Cabeza-1601

Jose-&-Encarna-Anillo-&-El-Cabeza-1602

Jose-&-Encarna-Anillo-&-El-Cabeza-1603

Jose-&-Encarna-Anillo-&-El-Cabeza-1604

Más fotos

A %d blogueros les gusta esto: