Posts Tagged ‘cantaora

28
Mar
17

Sálome Pavón, 1 de abril, en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 1 de abril, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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Salomé Pavón en la García Lorca de Casa Patas

SALOMÉ PAVÓN
Cantaora de Madrid

MIGUEL VARGAS y JUAN VARGAS
Guitarras

Salomé Pavón nace y vive en Madrid, si bien su familia tanto paterna como materna procede de Sevilla y Cádiz. Es hija del gran pianista y compositor Arturo Pavón y sobrina nieta, por tanto, de dos genios del cante: Tomás Pavón y Pastora Pavón (La Niña de los Peines) y nieta del hermano mayor de éstos, Arturo, el que a decir de todos mejor cantaba de la familia antes de que una afección de garganta le arrebatara las facultades. Su madre es Luisa Ortega, por lo que Salomé desciende del Planeta, Curro Dulce, El Gordo Viejo y otros nombres legendarios del cante gitano. Salomé Pavón, es, por tanto, nieta de otro genio, el gran Manolo Caracol, lo que la acredita asimismo como familia de la gran dinastía torera de los Gallos.

SALOMÉ PAVÓN -Foto M. M. Martín

SALOMÉ PAVÓN -Foto M. M. Martín

Artista que canta y baila desde niña, Salomé Pavón debutó formalmente sobre las tablas precisamente en Casa Patas, en una memorable noche de 2002 en que fue acompañada al piano por su padre. Desde entonces, su nombre ha figurado en los carteles de las más importabtes citas flamencas (Veranos de la Villa, Suma Flamenca, Flamenco Pa Tós, Festival A Corazón Abierto, Festival Al Carme de Barcelona, Festival de Arahal, Jueves Flamencos de Cádiz, Festival Ese Arte Que Duele…) y cosechado grandes éxitos en escenarios como el Colegio Mayor San Juan Evangelista, el Teatro Albéniz, el Teatro Arlequín, el Centro Cultural de la Villa, el Círculo de Bellas Artes, Casa Patas, el Colegio de Médicos, los Jardines de Sabatini de Madrid o el Teatro Cajasol de Sevilla, comparecencias en las que ha compartido cartel con Arturo Pavón, Enrique Morente, José Mercé, Pepe Habichuela, Carmen Linares, Antonio El Pipa, Josemi Carmona, Marina Heredia, Jerónimo Maya, El Pele, Rancapino, Lole Montoya, El Güito, Duquende, Mayte Martín, Gerardo Núñez, Jesús Méndez, Ramón El Portugués

Representante del flamenco más tradicional y de raíz, Salomé, como suele ser el caso de los artistas gitanos, canta por los aires de su familia, inclinandose desde el punto de vista estilístico más por la rama de los Pavón, aunque por fandangos o tientos recree con brillantez los acentos caracoleros.

Esta noche cantará por primera vez acompañada por la guitarra de Miguel Vargas tras haber sido testigo del reciente triunfo de éste en Casa Patas. Con anterioridad, ha sido acompañada por Pepe Habichuela, Jerónimo Maya, Camarón de Pitita, José María Molero o Melchor Santiago, entre otros tocaores de solera.

22
Mar
17

María Vargas en la García Lorca de Casa Patas. Sábado, 25 de marzo

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 25 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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María Vargas en la García Lorca

MARIA VARGAS
Premio Nacional de Flamenco de Jerez de la Frontera, 1998
Cantaora

Miguel Salado
Guitarrista de Jerez

Miguel Téllez y Noié Barroso
Arte y compás

María Vargas nació en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) Ya a la edad de 7 años cantaba por Siguirillas, Soleá y Bulerías entre otros cantes. Su padre y maestro, Manuel Vargas, cantaba de locura a pesar de no ser profesional y venía de una extensa familia de cantaores como su abuelo “Juan Vargas” o su bisabuelo “Tomás el Nitri”, (familia de “Félix Serrano” de Sanlúcar), que fue el ganador de la primera Llave de Oro del Cante Flamenco. La primera vez que María cantó en público tenía 9 años y fue en su pueblo natal, durante la Semana Santa cantándole desde un balcón por Saetas a la Virgen de los Dolores y al Cristo de la Misericordia. Formó tal revolución que, a partir de ahí, ya empezaron a llamarle para trabajar en numerosas fiestas particulares y, en un concurso de Sanlúcar, se llevó los primeros premios cantando por Bulerías, Soleá y Siguirillas.

María Vargas en la García Lorca

María Vargas en la García Lorca

Con 12 años actuó en el Teatro Villamarta de Jerez en un homenaje a Manuel Torres y Javier Molina, donde compartió cartel junto a los mejores cantaores del momento como Juan Talega, Chocolate, etc…

En 1962 recibió la Placa de Oro Philips, trofeo que le otorgó la Cátedra de Flamencología de Jerez, donde la nombraron “Catedrática del Cante Gitano”. Fue entonces cuando la escuchó Manolo Caracol y la contrató para inaugurar en Madrid su tablao “Los Canasteros”. Ya en Madrid grabó su primer disco junto a Manuel y Juan Morao.

En 1969, fue nombrada “Reina de los Juegos Florales” en el Teatro Villamarta y “Dama Cabal de la Orden Jonda”.Otro de los premios más importantes recibidos a lo largo de su carrera es el Premio “Copa Jerez” al cante por Bulerías.

Ha grabado 22 L.P.´s junto a guitarristas de la talla de: Paco de Lucía, Melchor de Mairena, Los Habichuela, Paco de Antequera, Manolo Sanlúcar, Antonio Arenas, etc…

Cuenta en su haber con los siguientes premios:

* Premio Nacional de Córdoba.

* Trofeo “Columbia” en Mairena del Alcor.

* Trofeo “Tío José de Paula” en Madrid.

* “Taranto de Oro” de Almería.

* “Cabal de Plata” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1998.

* Premio Nacional de Flamenco de Jerez de la Frontera, 1998

08
Mar
17

Antonia Contreras, última ganadora de la Lámpara minera, en la García Lorca de Casa Patas. Viernes, 10 de marzo

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 10 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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Antonia Contreras en la García Lorca de Casa Patas

ANTONIA CONTRERAS
Lámpara Minera en La Unión’2016
Cantaora de Málaga

JUAN RAMON CARO
Guitarrista

Antonia Contreras

Antonia Contreras

Antonia Contreras, cantaora en la que vocación y afán de superación se hermanan, enfrenta su madurez artística con la tensión propia de quien no pone límites a su progresión y con la prudente tranquilidad de quien ha empleado los mejores años de su vida en formarse en la aptitud de expresar las emociones más íntimas e intensas con las formas que a ellas mejor se adapten.

Antonia Contreras

Antonia Contreras

Sin abandonar nunca la enseñanza de los venerables maestros del cante, referencias a las que siempre guarda fidelidad, esta cantaora se forjó en el mundo de las peñas y festivales de la provincia de Málaga, ganando por sus continuados e innegables méritos un lugar de relevancia en los mismos. Posteriormente, ya con el bagaje impagable de su experiencia personal y artística, Antonia interviene en festivales y recitales tanto del panorama nacional como internacional. Poner voz a El amor brujo de Manuel de Falla le ha dado la posibilidad de hacer colaboraciones con Orquestas de medio mundo. Su espectáculo A la luz de tu cante, en el que Antonia homenaje a un referente artístico flamenco del pasado siglo como fue La Niña de la Puebla, cosecharía un rotundo éxito en su estreno en la IV Bienal de Málaga el pasado año 2015.

Antonia Contreras recogiendo su Lámpara minera

Antonia Contreras recogiendo su Lámpara minera

La madurez personal y el conocimiento que durante los años en que estuvo apartada de los escenarios fue almacenando, la hacen aparecer como una artista de proyección prometedora, recia en las formas y profunda en la expresión, sensible a los más auténticos elementos que conforman la cultura tradicional del flamenco.

Su amplio arco melódico le ha posibilitado convertirse en una cantaora larga, capaz de acercarse a los palos del flamenco de los viejos maestros (es devota admiradora de la Niña de los Peines y de Tomás Pavón), con un comportamiento dual que conjuga el respeto exquisito a la tradición con la exteriorización de la propia personalidad.

Desde hace años, Antonia Contreras reside en Álora, lo que le ha facilitado convertirse en una intérprete imprescindible del cante por malagueñas. Pero su arte, como se desprende de la lectura de los premios alcanzados, no admite encasillamientos y destaca, igualmente, en el cante por soleá, siguiriyas, tangos, rondeña, caña o cartagenera.

 

23
Nov
16

Juana la del Pipa en la García Lorca de casa Patas el 25 de noviembre

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 25 de noviembre, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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Juana la del Pipa en Casa Patas

JUANA la del PIPA
Cantaora de Jerez de la Frontera (Cádiz)

NONO JERO
Guitarrista de Jerez

Gregorio de Jerez y Juan Diego Valencia
Arte y compás

LELA SOTO
Cantaora invitada

Juana la del Pipa en Casa Patas

Juana la del Pipa cantará en la García Lorca

Cantaora y bailaora del flamenquísimo Barrio de Santiago de Jerez de la Frontera. Es la menor de las hijas de la mítica Tía Juana la del Pipa. Artista innata y autodidacta, es una de las mayores representantes del cante de Jerez en la actualidad y representa definitivamente “el cante de ayer, de hoy y de siempre”. Fué hermana del también bailaor y antecesor del que lo es en la actualidad el gran Antonio El Pipa, y que es su sobrino.

El caso de Juana La del Pipa constata la existencia del “flamenco en la sangre” ya que, además de con su rajo y voz rota y plena de sonidos negros, evoca en su baile a la gran Tía Juana, la gran matriarca del baile jerezano, ya desaparecida, de la que beben tanto ella como el propio Antonio El Pipa, su sobrino, con quien actúa habitualmente en sus espectáculos.

De Juana la del Pipa, el crítico Ángel Álvarez Caballero dijo, como gran elogio, que tiene “una voz imposible, flamenquísima” y “canta y baila de una manera inolvidable”. Ha realizado innumerables actuaciones en solitario donde destaca por sus solea, tientos y por supuesto bulerías.

Reclamada por grandes e importantes festivales nacionales e internacionales y destacada figura en espectáculos como: “La tierra lleva el compás”, “Cantando la pena…la pena se olvida” dirigida por Calixto Sánchez, “Flamenco, esa forma de vivir”, “Pasión Gitana”, “Aire y Compás” de Manuel Morao, “La cumbre flamenca” y en acontecimientos tan importantes como la Bienal de Flamenco de Sevilla entre otros. Su estilo de lo más puro y genuino, ha sido apreciado en países como Francia y Estados Unidos.

Ha participado en diversas grabaciones colectivas y en series de TV como “Rito y Geografía del Cante “ ó “El Ángel”; formó parte de la película de Jazmine Dellal “Gypsy Caravan”.

Actualmente esta preparando su primer disco en solitario, y alternando sus actuaciones con sus intervenciones como Cantaora invitada en el espectáculo “Puertas Adentro” de la Compañía de Flamenco Antonio el Pipa

20
Oct
16

Rocío Bazán y Virginia Gámez en la García Lorca. Sábado, 22 de octubre

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 22 de octubre, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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“Málaga Cantaora”

VIRGINIA GAMEZ & ROCIO BAZÁN
Cantaoras de Málaga

Curro de María
Guitarrista de Málaga

Virginia Gámez y Rocío Bazán

Virginia Gámez y Rocío Bazán

VIRGINIA GAMEZ
Empezó a cantar con 9 años en los tablaos que su tía Pepi Gil y su Padre Pepe Gámez tenían en Málaga. A los 12 debutó en la plaza de toros de Benalmádena con un cartel de lujo, El Turronero, Juana la del Revuelo, Chano Lobato.. A los 13 años, fue clasificada para la final, en el Concurso de Cante de Las Minas de La Unión. A los 20, interpreta 35 PALOS DEL CANTE, en Teatro Alameda de Málaga durante 4 horas. Entre sus espectáculos cabe destacar: Opera Carmen del director y coreógrafo Salvador Távora. Con la compañía del bailaor Rafael Campallo hace Don Juan Flamenco. “A mi tierra dirigido por Calixto Sánchez. “De la Andaluza Moraga” junto a Milagros Menjibar y Alexis Díaz, repentista cubano. “Los cantes de Málaga”, “ Un imperio de coplas” dedicado a la genial artista Imperio Argentina.“ “Mi Don Juan es don José”, “ Los años que no vivimos” tragi-comedia flamenca junto al actor Manolo Albarracín. Participa en la 3ª Bienal de flamenco de Buenos Aires y “Málaga Cantaora” con Rocío Bazán. Espectáculo SOÑÉ presentando los temas de su nuevo disco con la colaboración de Mayte Martín, José de la Tomasa, La lupi, Juan Ramón Caro, Daniel Casares, Curro de María, Andrés Cansino, Nelson Doblas, David Galiano, Miguel Astorga y Paco Carmona. “Espectáculo CAMINO de Ángel Rojas.” . Desde 2002 es profesora eventual de la Fundación Cristina Heeren de Sevilla y dirige el taller de cante en la Federación Provincial de Peñas Flamencas de Málaga.

ROCIO BAZÁN
Desde muy pequeña, sentía la necesidad de expresar sus sentimientos a través del cante, como ya hizo su bisabuelo José y su abuela materna Manuela. De ella apredió sus primeros fandangos y unas letritas por buleria en las incontables reuniones familiares. Su voz comenzaría a forjarse en las peñas flamencas y festivales de su tierra, junto con el vital aprendizaje, que para todo cantaor supone el cante para el baile. Pronto comenzaría a llegarle el reconocimiento en los más prestigiosos concursos de flamenco, como los galardones “Jóvenes Flamencos” y “Cantes de Málaga” del Festival de la Unión, pero sería en el año 2002 cuando Rocío Bazán se convertiría en la primera y única malagueña en ganar uno de los premios más importantes que otorga el mundo del flamenco, el Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla. A partir de 2003 la trayectoria de Rocío asciende de una manera exponencial participando en el IX Festival de Jerez, Festival de Música y Danza de Granada, Festival “Voix de Femmes” de París, el Teatro Cervantes de Málaga, Festival Flamenco de Bruselas y Luxemburgo, el Teatro Lope de Vega de Sevilla o El Flamenco Festival de Londres y Estados Unidos, entre muchos otros. Sin perder un ápice de su personalidad en su periplo por otras regiones del cante, la voz de Rocío Bazán, es la voz de su tierra, Málaga, que aún recuerda con entusiasmo a sus artistas flamencos más queridos y reconocidos. La Trini, el Cojo Málaga, El Canario, Juan Breva, La Rubia, El Piyayo y La Repompa, todos ellos a través de los cantes de sus mismos creadores, forman parte indeleble del cante de Rocío Bazán.

05
Ago
16

Del 8 al 13 de agosto, Marta Heredia en nuestro tablao

Marta Heredia actuando en Casa Patas. Foto: Martín Guerrero

Marta Heredia actuando en Casa Patas. Foto: Martín Guerrero

Marta Heredia, madrileña, hija de Josele y hermana de Ray Heredia, comienza muy joven en el mítico tablao Los Canasteros. Ha sido requerida en numerosas ocasiones por artistas de renombre como Carmen Cortés, Canales, La Tati, Diego Carrasco, Rocío Jurado, Camarón, La Paquera, Lola Flores, Tito Losada, Ray Heredia, El Lebrijano, Sara Baras, Javier Barón… Cantaora oficial de Enrique de Melchor, realizó con él giras por todo el mundo. Fue invitada en Verona para la ópera Carmen y permaneció en el teatro durante 2 años. En el teatro Arenal de Madrid, se presenta durante un mes con su compañía en el espectáculo Luna Flamenca. Cuenta con multitud de colaboraciones discográficas con artistas como Carlos Cano, Raphael, La Susi, Camarón, Diego Carrasco, Enrique de Melchor…

Menudos profesionales se han unido al elenco de Marta Heredia. Empezando por Claudia Cruz y Miguel Téllez que encabezarán el baile de esta semana.

El mayor peso del cante para el baile lo llevará Samara Losada, joven cantaora pero muy profesional.

El toque irá de la mano del Morata, conocidos por todos nosotros y que él sólo es ya una orquesta….

La percusión estará a cargo de Roberto Vozmediano.

El violín estará a cargo de Fernando García Rico.

Los solos de cante los hará Marta Heredia y sus personalísimas interpretaciones con esa “voz de café”.

El cantaor Enrique Pantoja. Foto: Martín Guerrero

El cantaor Enrique Pantoja. Foto: Martín Guerrero

Y ya, para “rizar el rizo”, tendremos a Enrique Pantoja llevando el compás y el arte del espectáculo de toda la semana.

¡Vamos, que nos vamos!

01
Jun
16

Esperanza Fernández en el Flamenco en San Isidro de Casa Patas. Viernes, 3 de junio

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 3 de junio, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

ESPERANZA FERNANDEZ
Cantaora de Sevilla
Giraldillo del Cante en la Bienal de Flamenco de Sevilla’2008

Miguel A. Cortés
Guitarrista

Dani Bonilla y Jorge el Cubano
Compás

Gitana nacida en el barrio de Triana que ha recibido la herencia flamenca en una familia de importantes cantaores, guitarristas y bailaores. Lleva el flamenco en sus venas y tiene todo el futuro por delante. Dotada de unas privilegiadas condiciones para cantar, de su garganta sale una delicada y preciosa voz que pone al servicio de su talento y que le permite interpretar distintos y variados estilos.

Esperanza Fernández

Esperanza Fernández

Es actualmente una de las voces principales del cante flamenco. A sus inmejorables facultades, ya demostradas en innumerables conciertos, hay que sumar su versatilidad a la hora de prestar su voz a estéticas musicales bien distintas. Nombres como Yehudi Menuhin, Rafael Frühbeck de Burgos, Mauricio Sotelo, Edmon Colomer, Rosa Torres Pardo, Myrian Makeba, Enrique Morente, Noa, Edward Simmons, Rafael Riqueni, Kiko Veneno, José Miguel Evora y formaciones como Trío Accanto, Perpectives Ensemble (Nyc), Lim (Madrid), Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Málaga, The Wesleyan Ensemble of the Américas, galonan la carrera de Esperanza Fernández.

Su versatilidad artística le ha llevado a realizar conciertos en formaciones tan dispares como dúos, tríos, cuartetos, banda, jazz, big-band, orquesta de cámara y sinfónica, etc… Su proyección internacional ha alcanzado lugares como New York, París, Lisboa, Tampere, Brasilia, Marrakech, Colonia, Bruselas, Roma, Tesalónica, Atenas, Jerusalén, etc… Su impresionante sentido del compás, su armonía, y temple, una voz rica en matices y una gran elegancia le permiten abrirse paso por los caminos más tradicionales del flamenco como en otras experiencias cercanas a la fusión, al mestizaje musical y al mundo clásico interpretando “La Vida Breve”, “El Amor Brujo”, ” Siete Canciones Españolas” y participando en la recuperación de la ópera “Margot” de Joaquín Turina (Teatro de la Maestranza de Sevilla 1999)

Durante su carrera Esperanza ha sido galardonada con el Premio Andalucía Joven de Flamenco que otorga la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Su segundo CD “Recuerdos” Obtiene por unanimidad el premio “El Público” de la televisión Canal Sur y el premio “Flamenco Hoy” al mejor disco de flamenco 2007 concedido por votación de la Crítica Nacional de Flamenco (54 especialistas de los diarios españoles). Con este disco fue nominada a los Grammys Latinos como mejor disco flamenco.

Este mismo año la XV Bienal de Flamenco de Sevilla le concedió el Giraldillo del cante como mejor exponente de interpretación de las formas flamencas tanto en su acepción tradicional como en sus nuevos lenguajes. Tiene también en su haber el Premio Clara Campoamor. En el año 2009 recibe los premios Al Andalus y el XII Gitano Andaluz. Su cuidad natal la galardona con la prestigiosa MEDALLA DE SEVILLA. La Fundación Instituto de Cultura Gitana, le concede los “Premios de Cultura Gitana 8 de Abril” en el año 2015




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