Posts Tagged ‘flamenco

24
Mar
17

Del 27 de marzo al 1 de abril, Por el camino…

Por el camino: “Somos nómadas que en el camino improvisamos futuro. Un encuentro, un reencuentro, la carretera, el vagón de un tren o la cabina de un avión y, cómo no, posiblemente aderezado con un sorbo de felicidad añadida que, al cabo de algunas risas y anécdotas que contar, derivan en un proyecto imaginario que no siempre ve luz y se desvanece al mismo tiempo que la resaca. Hoy contamos un reencuentro de compañeros, de corazones con alma común, amor al flamenco, y que nació del calor de un fuerte abrazo y un… ¿cómo decía aquel cantaor? o ¿cómo sonaba aquella falseta de Paco o Manolo?… en el camino me cantaste, por el camino te bailo, hacia el camino caminamos”… 

José Barrios, bailaor y coreógrafo

José Barrios, bailaor y coreógrafo

José Barrios y Ana Salazar encabezan el baile de este proyecto llamado Por el camino. Estarán acompañados de grandes profesionales como lo son Juan de Mairena y Trini de la Isla en los cantes, Rubén Levaniegos e Isaac Muñoz a las guitarras y David Moñiz al violín.

21
Mar
17

Nos colamos en los ensayos de la semana del 20 al 25 de marzo

Cristina Aguilera y Juan Amaya, con su cuadro, ensayando en el tablao de Casa Patas en el que estarán haciendo disfrutar al público toda la semana.

Del 20 al 23 de marzo
A las 22:30 horas
El 24 y el 25 de marzo
A las 20:00 y 22:30 horas

CRISTINA AGUILERA
JUAN AMAYA “EL PELÓN”

Bailaores/Dancers

Al cante: GABRIEL de PIES PLOMO
ROBERTO LORENTE
NOEMI HUMANES

Al toque: DIEGO LOSADA
JUAN JIMÉNEZ

Viernes 24 y sábado 25
22:30 h
TONI EL PELAO Y LA UCHI
Bailaores

17
Mar
17

Del 20 al 25 de marzo, Cristina Aguilera y Nino de los Reyes

Cristina Aguilera. Foto: diariojaen.es

Cristina Aguilera. Foto: diariojaen.es

Cristina Aguilera, Granada, comienza a estudiar flamenco junto a la maestra Mariquilla y más tarde con Maite Galán. En 2010 finaliza la carrera de danza española y flamenco en el Conservatorio Carmen Amaya de Madrid. Entre sus representaciones cabe destacar su primer proyecto titulado Encrucijada, dentro del ciclo Es.Flamenco organizado por la Diputación de Granada, y su participación en el Festival de Jerez 2016, acompañando a Fuensanta La Moneta. También en 2016 se alza con el Primer Premio del Certamen de Jóvenes Flamencos del Instituto Andaluz de la Juventud. Por último mencionar su formación de la mano de maestros de la talla de El Junco, Pastora Galván, Manuel Liñán, Rubén Olmo, Marco Flores, Juana Amaya, Antonio Canales y Farruquito, entre otros.

Esta semana contamos con los bailes de Cristina Aguilera y de Nino de los Reyes. Sus compañeros serán Gabriel de Pies Plomo, Roberto Lorente y Noemi Humanes en los cantes y Diego Losada y Juan Jiménez a las guitarras. Todos ellos excelentes profesionales!

 Además, el viernes 24 y sábado 25 a las 22’30, al término de nuestra actuación habitual, contaremos con la actuación especial de Toni El Pelao y La Uchi,; profesionalidad y categoría no les falta.

Toni el Pelao y La Uchi

Toni el Pelao y La Uchi

Toni El Pelao, gitano, es uno de los principales representantes en activo de la excelsa dinastía de bailaores apodados Los Pelaos. Con solo dos años de edad, bailó en público por primera vez, a instancias de Pastora Imperio y Juan el Pelao, haciendo una farruca, el número más significativo de la familia. Con doce años, debutó profesionalmente, en la época dorada del tablao madrileño Zambra. Recorrió Europa con La Chunga, así como con el ‘Festival Flamenco gitano’, junto a Paco de Lucía, Camarón y La Singla, que tiene su referente discográfico.

Con su mujer, la bailaora La Uchi, ha trabajado por todo el mundo. La pareja fue durante muchos años, y sigue siendo, estrella en los principales tablaos. A día de hoy, se anuncia su espectáculo como el plato fuerte de Torres Bermejas, en Madrid. Intervino en las películas ‘Morena Clara’ y ‘La bella de Cádiz’, con Lola Flores; y en ‘Violetas imperiales’, ‘Un caballero andaluz’, ‘Pan, Amor y Andalucía’, ‘La hermana San Sulpicio’, ‘Olé torero’ y ‘Una cubana en España’.

Independientemente de sus apariciones en los tablaos, Toni El Pelao mantiene una actividad independiente, actuando ante los grandes públicos con gran éxito. Buena prueba de ello fue su reciente y destacada intervención en el importante Festival Caja Madrid. Asimismo, Toni imparte lecciones de baile en la Escuela Amor de Dios, siendo muchas las figuras actuales que han tomado de él algunos de sus pasos más sorprendentes. Bailaor de técnica brillante y sabor flamenco a la antigua usanza.

Toni y Uchi vienen acompañados de Juañares de Jerez y José Jiménez a los cantes y Juan Serrano y Luis Miguel Manzano a las guitarras.

15
Mar
17

Enrique “El Extremeño”, sábado, 18 de marzo, en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 18 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Enrique El Extremeño en la García Lorca de Casa Patas

ENRIQUE el EXTREMEÑO
Primer Premio en El Festival de Jerez’2009
Cantaor de Badajoz

Manolo Franco
Giraldillo del Toque en la Bienal de Flamenco de Sevilla’1984
Guitarrista

ENRIQUE el EXTREMEÑO
Primer Premio en El Festival de Jerez’2009

Juan Antonio Santiago Salazar, conocido en el mundo del arte flamenco con el nombre artístico de ENRIQUE EL EXTREMEÑO, nació en Zafra (Badajoz) en 1954. Su madre, desde el primer momento, lo llamó Enrique en memoria de un hermano suyo que falleció mientras ella gestaba a su hijo. A los pocos meses, la familia se traslada a Huelva, al Chorrito Bajo, en donde empieza a ser conocido como “El Extremeño”.

Enrique "El Extremeño"

Enrique “El Extremeño”

Con 15 años debutó en Madrid, en los Canasteros y en el Villa Rosa. Dado su potencial de voz y gran sentido del compás, sumado a una especial teatralidad en el escenario, su magisterio del cante lo estudió cantando atrás, consumándose como un maestro indiscutible en el acompañamiento al baile. Esa etiqueta de cantaor serio atrás, le posibilitó recorrer el mundo con las compañías de los grandes bailaores y bailaoras, como las de Mario Maya, El Güito, Manuela Carrasco, Cristina Hoyos, El Mistela, Antonio el Pipa o Eva Yerbabuena y trabajando junto a Farruco, Matilde Coral, Enrique el Cojo y tantos otros. De hecho, en la actualidad es fijo en las compañías de Eva Yerbabuena y Manuela Carrasco.

Enrique siempre ha cantado en primera línea y su capacidad para hacer las cosas bien y aprovechar las oportunidades que se le han dado para mostrar su arte lo convierten en uno de los cantaores más queridos y respetados del actual circuito flamenco. Premio El Giraldillo al Mejor Intérprete de Acompañamiento de Cante en la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla en 2004.Primer Premio del Concurso Internacional de Linares de Cantes Libres. Primer Premio en El Festival de Jerez.

MANOLO FRANCO
Giraldillo del Toque en la Bienal de Flamenco de Sevilla’1984

Se inició en la academia de Matilde Coral y pronto empezó a acompañar a cantaores de la talla de Antonio Mairena, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, José de la Tomasa o Manuel Mairena.

Manolo Franco

Manolo Franco

En 1984, un jurado compuesto por las primeras figuras de la guitarra –Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Serranito, Juan Habichuela, Mario Escudero- le entregó en la Bienal de Flamenco de Sevilla el Primer Giraldillo del Toque.

Desde ese momento, es uno de los guitarristas más estimados por los cantaores, junto a Naranjito de Triana, su guitarra ha sonado en la VI Bienal de Flamenco (1990) en un Concierto Flamenco, original de Jesús Bola, con la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. También ha prestado su música en distintos espectáculos en formato de teatro, tales como Estrellas de la Bienal, Cantando la Pena, Mediterráneo, Lances del Arenal, Compadres, etc…

En su labor como docente ha intervenido como profesor en los cursos de Festivales de guitarra de Córdoba, Tarbes, Bienal de Sevilla o los de la Fundación Cristina Herren de Sevilla y actualmente es profesor en el conservatorio superior de música Rafael Orozco de Córdoba, centro pionero de esta especialidad.

Ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que destacan el premio al mejor acompañamiento en la Bienal de 2002, repitiendo el mismo galardón en el 2004 y el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 2003.

08
Mar
17

Antonia Contreras, última ganadora de la Lámpara minera, en la García Lorca de Casa Patas. Viernes, 10 de marzo

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 10 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Antonia Contreras en la García Lorca de Casa Patas

ANTONIA CONTRERAS
Lámpara Minera en La Unión’2016
Cantaora de Málaga

JUAN RAMON CARO
Guitarrista

Antonia Contreras

Antonia Contreras

Antonia Contreras, cantaora en la que vocación y afán de superación se hermanan, enfrenta su madurez artística con la tensión propia de quien no pone límites a su progresión y con la prudente tranquilidad de quien ha empleado los mejores años de su vida en formarse en la aptitud de expresar las emociones más íntimas e intensas con las formas que a ellas mejor se adapten.

Antonia Contreras

Antonia Contreras

Sin abandonar nunca la enseñanza de los venerables maestros del cante, referencias a las que siempre guarda fidelidad, esta cantaora se forjó en el mundo de las peñas y festivales de la provincia de Málaga, ganando por sus continuados e innegables méritos un lugar de relevancia en los mismos. Posteriormente, ya con el bagaje impagable de su experiencia personal y artística, Antonia interviene en festivales y recitales tanto del panorama nacional como internacional. Poner voz a El amor brujo de Manuel de Falla le ha dado la posibilidad de hacer colaboraciones con Orquestas de medio mundo. Su espectáculo A la luz de tu cante, en el que Antonia homenaje a un referente artístico flamenco del pasado siglo como fue La Niña de la Puebla, cosecharía un rotundo éxito en su estreno en la IV Bienal de Málaga el pasado año 2015.

Antonia Contreras recogiendo su Lámpara minera

Antonia Contreras recogiendo su Lámpara minera

La madurez personal y el conocimiento que durante los años en que estuvo apartada de los escenarios fue almacenando, la hacen aparecer como una artista de proyección prometedora, recia en las formas y profunda en la expresión, sensible a los más auténticos elementos que conforman la cultura tradicional del flamenco.

Su amplio arco melódico le ha posibilitado convertirse en una cantaora larga, capaz de acercarse a los palos del flamenco de los viejos maestros (es devota admiradora de la Niña de los Peines y de Tomás Pavón), con un comportamiento dual que conjuga el respeto exquisito a la tradición con la exteriorización de la propia personalidad.

Desde hace años, Antonia Contreras reside en Álora, lo que le ha facilitado convertirse en una intérprete imprescindible del cante por malagueñas. Pero su arte, como se desprende de la lectura de los premios alcanzados, no admite encasillamientos y destaca, igualmente, en el cante por soleá, siguiriyas, tangos, rondeña, caña o cartagenera.

 

03
Mar
17

Del 6 al 11 de marzo, Mariana Collado, José Maldonado y Sandra Carrasco en nuestro tablao

Sandra Carrasco fotografiada por Martín Guerrero

Sandra Carrasco fotografiada por Martín Guerrero

De origen andaluz, Sandra tiene inevitablemente raíces flamencas. Gana numerosos concursos de Fandango de Huelva, obteniendo una beca en la Fundación Cristina Heeren. El destino la lleva a Madrid para entrar en el musical Enamorados Anónimos y tras finalizar esta obra continúa cantando para el baile y realizando giras con diferentes compañías de danza durante años. Javier Limón le produce su primer disco, Sandra Carrasco, y a raíz de la relación con Limón, conoce a Anouskha Shankar, con la que hace giras mundiales durante tres años visitando Europa, Asia y América. Ha trabajado con la compañía de Rafael Aguilar realizando una gira por Alemania con la obra Carmen; compañía de Estevez-Paños que la llevó a trabajar en Flamenco Hoy de Carlos Saura… y conoce a Julio Martí quien le produce su segundo disco, Océano, un disco donde Sandra cambia su registro de voz al verse enamorada de las versiones que encuentran en su voz una nueva lectura. Se estrenó por primera vez en el mítico Teatro Lope de Vega de Sevilla en octubre de 2014 como protagonista con su propio espectáculo donde recibió una gran acogida del público. En 2015 gira a dúo por Italia con Melón Jiménez a la guitarra y finaliza su tercer disco con el guitarrista, Travesía, siendo ambos los productores del trabajo. Sandra cuenta en su haber con infinidad de colaboraciones con artistas de prestigio como Argentina, Rosario La Tremendita, Rocío Bazán, Concha Buika, en el disco homenaje a Joaquín Sabina…

En esta semana tenemos encabezando el baile a Mariana Collado y José Maldonado. El Perre y Antonio El Pola en los cantes. José Tomás y José Luis Medina a las guitarras y Sandra Carrasco que nos acompañará toda la semana con cantecitos de “alante”.

Además, el viernes 10 y sábado 11 a las 22’30 y después de nuestra actuación de la semana, después del intermedio, contaremos con la presencia de la genial bailaora Belén Maya.

La bailaora Belén Maya

La bailaora Belén Maya

Belén Maya García comenzó siendo una bailaora de vanguardia extrema, geométrica. Pero ha limado aristas para convertirse en una de las mejores. No falta en su baile la prisa, la radicalidad que deslumbró al mundo en Flamenco (1995), la película de Carlos Saura.

No falta el deseo ni la necesidad a flor de piel. No falta la franqueza ni la seducción. No falta la ansiedad, la vanguardia como forma desesperada contra el tiempo. Pero Maya ha asumido sus orígenes. Bebe en la fuente de la bata de cola y de la melodía sutil. No falta el riesgo, la valentía. Pero en su última etapa hemos asistido a la transformación del trapecista suicida en equilibrista sutil. Metamorfosis de madurez y de verdad. No falta en su baile el viejo rigor del tiempo, el dolor de las horas, la desolación de las estaciones, la línea quebrada en la palma de la mano contemporánea. No falta el éxtasis alucinógeno de las fábricas y la violencia de los despertadores. No puede faltar la sombría mirada de los que han visto el infierno, lo mejor del arte del siglo XX. Pero tampoco renuncia la bailaora a los colores puros, a la bata de cola vestida, usada como mujer de hoy.

Bata de cola cibernética que es a la vez una condena y la liberación de la mujer contemporánea de la fábrica de montaje. La bata de cola es en el arte de Belén Maya una oscura crisálida de la que renace, ávida de sensaciones, la mujer flamenca de hoy. Transparente y en equilibrio con la tradición. Rotunda y delicada. La bata de cola ha sido en los últimos espectáculos de Belén Maya (Fuera de los Límites, 2003; Dibujos, 2005; Souvenir y La Voz de su Amo en 2007; estos dos últimos en coproducción con el Mercat de les Flors) el instrumento de su metamorfosis, la huida hacia delante después de haber impuesto en las enfurecidas tablas la delicada exquisitez del Flamenco de Cámara.

Del libro ‘Las Rutas del Flamenco en Andalucía’ Juan Vergillos (Fundación Lara, 2006)

Belén Maya viene acompañada de José Anillo a los cantes y Rafael Rodríguez a la guitarra.

01
Mar
17

Cancanilla de Málaga en la García Lorca de Casa Patas. Sábado, 4 de marzo

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 4 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Cancanilla de Málaga estará en la García Lorca de Casa Patas

CANCANILLA de MÁLAGA
Premio Nacional en el Concurso de Córdoba ’ 1998
Cantaor

Chaparro de Málaga
Guitarrista

Chanete Heredia y Niño de Chaparro
Arte y compás

Sebastián Heredia Santiago nació en 1951, en Marbella (Málaga).Proviene de una familia de rancio abolengo flamenco. Aparte de cantaor, conoce los entresijos del baile a la perfección, se inició en compañías como la de José Greco y la de Lola Flores, más de media vida se la pasa viajando por todo el mundo.

Cancanilla de Málaga estará en la García Lorca de Casa Patas

Cancanilla de Málaga estará en la García Lorca de Casa Patas

Ha trabajado en Canadá, Estados Unidos, Méjico, Cuba, Venezuela, Japón, Hawai, Melburne, Camberra, Unión Sudafricana, Angola, Jordania y en muchos países de Europa, primero como bailaor y cantaor de atrás y después como cantaor “de adelante”. En Madrid, trabajó en el tablao de Manolo Caracol y en el Corral de la Morería, con la bailaora Blanca de Rey.

En 1998 ganó el Premio “Enrique El Mellizo”, en el XV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Desde hace un tiempo hasta hoy Cancanilla está recibiendo por parte de la afición el reconocimiento que merecen sus muchos años de formación y profesionalidad en los tablaos madrileños o en los mejores festivales del calendario flamenco, compartiendo cartel con Camarón, Fosforito, José Mercé, José Menese, Chano Lobato, un largo etcétera de compañeros de profesión. Es un cantaor de cuadratura rítmica perfecta que suele añadir a sus bulerías unas graciosas ‘pataillas’. En la edición de 2007 de ‘Málaga en Flamenco’ Cancanilla fue sin duda uno de los cantaores más laureados y jaleados tanto por el público como por la prensa.

Cancanilla tiene un profundo conocimiento de los diferentes estilos del flamenco, además de un indiscutible sentido artístico y un gran dominio del compás. No en vano lleva muchísimos años encima de las tablas y ha alternado con las mejores figuras del flamenco de los últimos 30-40 años. Se puede decir que “Cancanilla de Marbella” es uno de los cantaores mejores y más completos del momento.




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