Posts Tagged ‘guitarrista

15
Mar
17

Enrique “El Extremeño”, sábado, 18 de marzo, en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 18 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Enrique El Extremeño en la García Lorca de Casa Patas

ENRIQUE el EXTREMEÑO
Primer Premio en El Festival de Jerez’2009
Cantaor de Badajoz

Manolo Franco
Giraldillo del Toque en la Bienal de Flamenco de Sevilla’1984
Guitarrista

ENRIQUE el EXTREMEÑO
Primer Premio en El Festival de Jerez’2009

Juan Antonio Santiago Salazar, conocido en el mundo del arte flamenco con el nombre artístico de ENRIQUE EL EXTREMEÑO, nació en Zafra (Badajoz) en 1954. Su madre, desde el primer momento, lo llamó Enrique en memoria de un hermano suyo que falleció mientras ella gestaba a su hijo. A los pocos meses, la familia se traslada a Huelva, al Chorrito Bajo, en donde empieza a ser conocido como “El Extremeño”.

Enrique "El Extremeño"

Enrique “El Extremeño”

Con 15 años debutó en Madrid, en los Canasteros y en el Villa Rosa. Dado su potencial de voz y gran sentido del compás, sumado a una especial teatralidad en el escenario, su magisterio del cante lo estudió cantando atrás, consumándose como un maestro indiscutible en el acompañamiento al baile. Esa etiqueta de cantaor serio atrás, le posibilitó recorrer el mundo con las compañías de los grandes bailaores y bailaoras, como las de Mario Maya, El Güito, Manuela Carrasco, Cristina Hoyos, El Mistela, Antonio el Pipa o Eva Yerbabuena y trabajando junto a Farruco, Matilde Coral, Enrique el Cojo y tantos otros. De hecho, en la actualidad es fijo en las compañías de Eva Yerbabuena y Manuela Carrasco.

Enrique siempre ha cantado en primera línea y su capacidad para hacer las cosas bien y aprovechar las oportunidades que se le han dado para mostrar su arte lo convierten en uno de los cantaores más queridos y respetados del actual circuito flamenco. Premio El Giraldillo al Mejor Intérprete de Acompañamiento de Cante en la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla en 2004.Primer Premio del Concurso Internacional de Linares de Cantes Libres. Primer Premio en El Festival de Jerez.

MANOLO FRANCO
Giraldillo del Toque en la Bienal de Flamenco de Sevilla’1984

Se inició en la academia de Matilde Coral y pronto empezó a acompañar a cantaores de la talla de Antonio Mairena, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, José de la Tomasa o Manuel Mairena.

Manolo Franco

Manolo Franco

En 1984, un jurado compuesto por las primeras figuras de la guitarra –Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Serranito, Juan Habichuela, Mario Escudero- le entregó en la Bienal de Flamenco de Sevilla el Primer Giraldillo del Toque.

Desde ese momento, es uno de los guitarristas más estimados por los cantaores, junto a Naranjito de Triana, su guitarra ha sonado en la VI Bienal de Flamenco (1990) en un Concierto Flamenco, original de Jesús Bola, con la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. También ha prestado su música en distintos espectáculos en formato de teatro, tales como Estrellas de la Bienal, Cantando la Pena, Mediterráneo, Lances del Arenal, Compadres, etc…

En su labor como docente ha intervenido como profesor en los cursos de Festivales de guitarra de Córdoba, Tarbes, Bienal de Sevilla o los de la Fundación Cristina Herren de Sevilla y actualmente es profesor en el conservatorio superior de música Rafael Orozco de Córdoba, centro pionero de esta especialidad.

Ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que destacan el premio al mejor acompañamiento en la Bienal de 2002, repitiendo el mismo galardón en el 2004 y el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 2003.

03
Feb
17

Del 6 al 11 de febrero, en Casa Patas Claudia Cruz y José Antonio Jurado

Claudia Cruz y José A. Jurado, magníficos bailaores, que encabezarán el baile de nuestra semana junto a grandes profesionales como son Trini de la Isla, Gabriel de Pies Plomo y Jonathan Reyes, al cante y Víctor Márquez El Tomate y Juanma Muñoz El Tomate, al toque.

Juanma Muñoz, "El Tomate"

Juanma Muñoz, “El Tomate”

Juan Manuel Muñoz El Tomate, cordobés, es uno de los guitarristas de más proyección de Córdoba. Es hijo del mítico guitarrista Juan Muñoz El Tomate y hermano de las componentes del popular grupo de cantantes Las Ketchup. Es Premio Nacional de Guitarra Juan Carmona Habichuela en la modalidad de acompañamiento al cante y al baile en el XVIII Concurso Nacional de Arte Flamenco en Córdoba. Ha sido guitarrista oficial en varias ocasiones en los concursos de cante de La Unión, Cante de las Minas. Ha acompañado a cantaores de la talla de Fosforito, José Mercé, El Pele, Carmen Linares… y también ha acompañado a ilustres artistas al baile como son Los Farrucos, Los Montoya, Javier Latorre…

05
Oct
16

Antonio Carbonell, sábado 8 de octubre en las ‘Sagas del cante’ de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 8 de octubre, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Antonio Carbonell el 8 de octubre en la García Lorca de Casa Patas

ANTONIO CARBONELL
Cantaor de Madrid

Montoyita
Guitarrista de Madrid

Saga de Los Montoyita
José Carbonell Lozano, más conocido como Montoyita, era de Valladolid. Hermano de los cantaores Miguel, Pedro y Agustín, se estableció en Madrid creando una de las grandes dinastías del arte jondo madrileño: Los Carbonell. El sobrenombre de Montoyita se lo puso Ramón Montoya, el gitano de Madrid que armonizó y creo la escuela de guitarra flamenca más importante de la historia. Los comienzos de Montoyita fueron como cantaor y bailaor. Tres generaciones de flamencos de Madrid le han seguido tanto en el toque, como en el cante y el baile.

Antonio carbonell y Montoyita. Foto: Martín Guerrero

Antonio carbonell y Montoyita. Foto: Martín Guerrero

El guitarrista Pepe “Montoyita”, el cantaor Antonio Carbonell y las bailaoras Aurora Carbonell “La Pelota” y Victoria Carbonell “La Globo”, son sus hijos y forman parte de esa segunda generación. Las hermanas bailaoras recorrieron todos los tablaos flamencos de Madrid, mientras que Pepe “Montoyita” ha sido pieza fundamental en los inicios del maestro Enrique Morente, y su hermano Antonio, el cantaor de la familia, es imprescindible en las Compañías de Baile de primera categoría.

Aurora es madre de una tercera generación de estrellas del flamenco: Estrella Morente, primera figura del Cante, Soleá Morente, cantante, y José Enrique Morente.

También pertenecen a la familia el guitarrista Monty, hijo de Pepe “Montoyita” y su primo Pedro Gabarre “Popo” percusionista de Estrella.

Cabe destacar a otros valores que forman parte de esta gran saga como son el guitarrista Agustín “El Bola” o Enrique Heredia “El Negri”, componente del grupo La Barbería del Sur. También hay que hacer especial mención al desaparecido Antonio “Zaira” que hizo escuela y creó el nuevo estilo de cante en Madrid.

Antonio Carbonell, nació en Madrid en 1969 y debutó con 8 años en el Café de Chinitas. Preparado por su padre pertenece a una importante saga de artistas flamencos. Hijo de del guitarrista Pepe Carbonell “Montoyita”, hermano del también guitarrista Montoyita y de las bailaoras La Globo y La Pelota, cuñado de Enrique Morente, tío de Estrella Morente y de Enrique Morente hijo. Entre sus primos, figuran los grupos La Barbería y Ketama. Es un cantante y compositor, conocido por haber participado en el Festival de la Canción de Eurovisión 1996. Ha paseado su arte por escenarios como el Carnegie Hall o el Lincoln Center de Nueva York. Tiene grabados ocho discos. Ha actuado con las grandes figuras del flamenco como Manolo Sanlú- car, Enrique Morente, Joquín Cortés o Estrella Morente.

Pepe “Montoyita”, nació en Madrid en 1961 y es la tercera generación de una familia de gran tradición flamenca, los Carbonell. Es guitarrista y productor musical y a lo largo de su carrera ha acompañado al toque a grandes artistas como Estrella Morente. Como compositor a creado la música de los espectáculos Pasión gitana y Mi soledad, ambos de Joaquín Cortés, a quien también acompaña habitualmente. Ha participado en la grabación del legendario disco Omega de Enrique Morente, también en los de El Cigala, Carmen Linares, Jorge Pardo, Guadiana y otros. En su extensa trayectoria ha recorrido los más importantes escenarios del mundo.

23
Sep
16

Del 26 de septiembre al 1 de octubre, Jerónimo Maya

El baile de esta semana lo encabezan Saray “La Pitita” y David Paniagua. Excelentes bailaores.

Saray La Pitita. Foto: Martín Guerrero

Saray La Pitita. Foto: Martín Guerrero

El bailaor David Paniagua. Foto: Martín Guerrero

El bailaor David Paniagua. Foto: Martín Guerrero

El cante correrá a cargo de “El Ciervo, Miguel Jiménez y Samara Losada.

El responsable de la percusión será Antonio Losada.

Y el toque irá a cargo y en solitario de Jerónimo Maya, uno de los mejores guitarristas de la actualidad.

El guitarrista Jerónimo Maya

El guitarrista Jerónimo Maya

Jerónimo Maya es descendiente directo del maestro de la guitarra Ramón Montoya. Su padre Felipe Maya y su tío abuelo el Yunque, le enseñan a vivir y respetar el flamenco. Comienza a tocar la guitarra a los cinco años y a los siete ofrece su primer concierto en Madrid. En 1989 es invitado a actuar junto a Paco de Lucía y Enrique Morente en el Carnegie Hall de Nueva York. En 1990, comparte cartel con Manolo Sanlúcar y con Camarón de la Isla. En mayo de 1999 recibe la Copa Teatro Pavón para jóvenes artistas. Entre sus muchas actuaciones destaca su recital en el Queen Elizabeth Hall de Londres. Jerónimo nació para ser guitarrista flamenco y muestra al público una ilimitada creatividad sobre una técnica soberbia, con un toque clásico pero con un giro sofisticado y moderno.

 

22
Jul
16

Del 25 al 30 de julio en Casa Patas, ¡en familia!

En muchas familias flamencas ocurre que los hijos también pasan a formar parte de este mundo del arte. En éste caso también sucede. Carlos Habichuela (guitarrista) y Antonia González La Pescailla (cantaora-bailaora), matrimonio y pertenecientes ambos a familias de grandes artistas dedicadas al flamenco, les suceden sus hijos, como Carlos (guitarrista) y Saira Carmona (cantaora), la sobrina Luisi Carmona (cantaora) y el yerno, David Paniagua (bailaor). Los que les conocemos sabemos que, en esta ocasión, tenemos la suerte de verlos juntos, actuando como una piña, entregando de ellos lo mejor y haciéndonos disfrutar de unas noches verdaderamente flamencas. La complicidad del aprendizaje familiar, se sentirá reflejado en todos ellos. ¡Y nosotros vamos a disfrutarlo!

Antonia González "La pescailla"

Antonia González “La pescailla”

Irene La Sentío y David Paniagua encabezando el baile.

Luisi Carmona y Saira Carmona a los cantes.

Las guitarras de Carlos Habicuela y Carlos Carmona

Deleitándonos consu cante y su baile, Antonia González La Pescailla.

02
Jun
16

Óscar Herrero en el Flamenco en San Isidro de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 4 de junio, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

OSCAR HERRERO
Guitarra flamenca

Mario Herrero
2ª guitarra

Nace en Tomelloso, Ciudad Real, el 12 de marzo de 1959. Tierra manchega en la que la afición por el flamenco era tan natural como el folclore propio de la comarca. Comienza muy joven su carrera profesional donde destacaría ya su talento como concertista, compositor y pedagogo.

El guitarrista Óscar Herrero

El guitarrista Óscar Herrero

Ha sido distinguido con los primeros reconocimientos y galardones del más alto nivel en el mundo del flamenco, Premio Nacional de Guitarra Flamenca en Jerez de la Frontera, (Cádiz) y Bordón Minero (Festival de La Unión), entre otros.

Autor de un elaborado método de enseñanza. Pionero en este campo donde destaca con un largo y acertado trabajo de investigación sobre la pedagogía de la guitarra flamenca. Ha sido nombrado Premio Especial a la Didáctica del Flamenco en el Festival de las Minas de La Unión. En su amplio repertorio como compositor se encuentran diversas obras de estudio y de concierto: “La Guitarra Flamenca Paso a Paso”, “Tratado de la Guitarra Flamenca” “Estudios para Guitarra Flamenca”… Es además fundador y director de la editorial de flamenco Oscar Herrero Ediciones. Recientemente acaba de ver la luz su último trabajo “Flamencómetro Oscar Herrero”, una nueva y valiosa herramienta para el mundo del flamenco.

Goza del enorme privilegio de ser el primer profesor de flamenco que impartiera sus cursos en lugares como Conservatorio Tchaikovsky, Moscú o en la Academia Chopin, Varsovia. Ha llevado su guitarra a los más prestigiosos teatros, desde El Teatro de La Opera de El Cairo, o el Hermitage Theatre de Saint Petersburg, hasta escenarios de Australia, Singapur, China, Filipinas, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Cuba, Jordania o Namibia, además de todo el continente europeo y sudamericano.

Una de sus últimas composiciones es la obra para guitarra flamenca y orquesta, “Concierto Flamenco Verum” que además interpreta como solista. Le caracteriza su particular entrega por la música flamenca, su impecable técnica y su sonido pulcro y elegante.

DISCOGRAFÍA

  • “Torrente” (Colaboran Carmen Linares, Serranito, Sara Baras, Javier Barón…)
  • “Brindis de Guitarras” (Con la guitarra clásica de Carlos Oramas)
  • “Hechizo” (Con Tino di Geraldo, Xosé Manuel Budiño, Guillermo McGill…)
  • “Abantos” (Con Enrique Morente, Antonio Serrano, Pedro Esparza…)
  • “Oscar Herrero en Concierto” (DVD en formación de Trío)
  • “Concierto Flamenco Verum” (DVD en directo)
  • “1912” Homenaje a Sabicas y Esteban de Sanlúcar
11
May
16

Rafael Riqueni en la García Lorca de Casa Patas. Viernes, 13 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 13 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

RAFAEL RIQUENI
Guitarrista en concierto de Triana (Sevilla)

Rafael Riqueni nace un 16 de agosto de 1962 en Sevilla, en la calle Fabié del barrio de Triana en Sevilla. Con doce años de edad ofrece sus primeras actuaciones como solista y con catorce se alza vencedor de los dos principales premios nacionales de guitarra, el Premio Ramón Montoya de Guitarra de Concierto en el VIII Concurso de Arte Flamenco de Córdoba y el primer premio en el VI Certamen Nacional de Guitarra de Jerez, en 1981 vuelve a ganar el primer premio en Jerez. En 1986, Riqueni publica lo que será el primer capitulo de una de las discografías más celebradas en la historia del flamenco y la música española, Juego de Niños, un trabajo producido por Ricardo Pachón en donde Rafael Riqueni ofrece unos novedosos conceptos armónicos y de composición que empiezan a definir su inconfundible estilo con influencias clásicas, considerándose este disco como uno de los más revolucionarios de la década. En 1987 publica Flamenco, Riqueni sorprende esta vez con un disco de guitarra sola bajo una mirada puramente flamenca, en donde se muestra como virtuoso concertista. José Manuel Gamboa citó a “Villa Rosa” de Flamenco, como la probablemente mejor minera de la historia.

Rafael Riqueni

Rafael Riqueni

En 1990 llega su consagración definitiva con Mi Tiempo, una obra delineada por una capacidad creativa y un peso interpretativo muy difícil de igualar, en donde Riqueni compone además arreglos de cuerda que actúan como un prolongación de su guitarra, y que dotan a Mi Tiempo del carácter de una verdadera obra maestra. Su siguiente álbum será Suite Sevilla en 1992, una obra conceptual inspirada en el flamenco y concebida de fuente clásica con influencias del nacionalismo musical español, una obra en donde Riqueni utiliza el impresionismo para describir la ciudad de Sevilla, logrando una belleza sublime en sus composiciones. En 1993 y dentro del XIII Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, Riqueni estrena en directo junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba, dirigida por Leo Brouwer, el Gipsy Concert, la obra inédita de Sabicas y F. Cofiner. En 1994, Rafael Riqueni recibe el Premio Nacional de la Critica y publica Maestros, en donde rinde homenaje a Niño Ricardo, Esteban de Sanlúcar y Sabicas, revisando piezas de estos nombres históricos, un trabajo con el que consigue un gran reconocimiento de guitarristas y aficionados.

Rafael Riqueni recibe el premio Andalucía de la Cultura en 1996, es igualmente el año de la publicación de Alcázar de Cristal, y la guitarra de Riqueni sigue creciendo, aquí encontraremos algunas de las piezas más importantes de su obra, tales como “Benamargosa” o “Calle Fabié”. Durante la década de dos mil realiza colaboraciones con Enrique Morente en diferentes grabaciones y conciertos. En 2014, Rafael Riqueni actúa en la XVIII Bienal de Flamenco, con Y Sevilla… en donde la interpretación de “Amarguras” junto a Paco Jarana y Manolo Franco resulta en uno de los momentos más celebrados del festival, una edición en donde Rafael Riqueni se convierte igualmente en uno de los artistas más destacados al recibir el premio Giraldillo a la Maestría “Por su sevillanísima música universal, que lo sitúa entre los más grandes maestros de la historia de la guitarra”. En 2015 Riqueni recibe un nuevo premio, el Galardón AIE “Por toda una vida dedicada a la música y como mérito a su trayectoria profesional y humana en el mundo de la cultura.”, a finales de ese año presenta Parque de María Luisa en el Teatro de la Maestranza, su nueva obra, con un concierto que resulta en éxito histórico y en el que recibe la aclamación unánime de la critica.




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