Flamenco en la frontera: Maui, el 4 de febrero en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 4 de febrero, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

M A U I
Artista de Utrera

Amador Gabarri
Guitarrista

MAUI. La definen como “cantautora flamenca”, “la Lady Gaga del flamenco”, “La Woody Allen de la canción”, “Una friki-Flamenca-cool”, “la Biork de Utrera”, “La diva del humor con compás”…. pero Maui es inclasificable.

Maui. Foto: Erregiro.

Nació en Utrera, sobrina del mítico Bambino e hija del guitarrista y compositor Miguel Ramírez, crece en un ambiente puramente flamenco y muy auténtico, el del Polígono del Tinte.

Maui es compositora y autora de todos sus temas y además toca el chelo, podríamos hablar de una flamenca valiente que ha creado un universo propio en el que experimenta con el compás, la palabra y el humor evolucionando así su raíz para llevarla a otros lares nuevos y coloridos con una personalidad única.

Grabó tres discos junto a sus Sirénidos (banda que formó allá por el 2002) y acaba de lanzar el que es su primer trabajo en solitario (“Viaje Interior” Febrero 2015) producido por Diego Guerrero y editado por el sello del nuevo flamenco, Nuevo Medios.

Maui

Amante de las mezclas insólitas y los contrastes, Maui tiene la capacidad de sorprender a cada pasito que dá, cuando creías que lo habías escuchado todo, ¡pum! Vuelves a descubrir lo impredecible de su buen hacer.

Como no podía ser de otra manera, la de Utrera ha lucido colaboraciones de categoría en sus discos a lo largo de su carrera. Jorge Pardo, Tomás de Perrate, Kiko Veneno o El Kanka entre otros… y además cuenta con una madrina artística de excepción, la gran Martirio.

Amador Gabarri comenzó a tocar a los 14 años, criado en Utrera, cuna del cante flamenco, en la provincia de Sevilla. Con 16 años empezó a trabajar en fiestas privadas, salas, ferias, etc…   Y más tarde a los 18 años comenzó a interpretar recitales como guitarrista para el cante; también domina el toque para baile llegando a trabajar en el tablao “El palacio andaluz” (Sevilla). Con 20 años ganó el concurso “Desnudos de etiqueta” (Promovido por Cerveza Alhambra); el premio consistía en una importante beca y la posibilidad de tocar en distintas salas de la capital de España como solista.

Trabajó como guitarrista de canción española junto a la cantante utrerana Rosa Marín, junto a Tomás de Perrate en La Bienal de Flamenco de Sevilla 2012 y en El Festival de Jerez 2015 junto artistas como Carmen Ledesma, Belén Maya, Antonio Moya, Ricardo Moreno.

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Febrero en el tablao de Casa Patas

Ahí va la programación de febrero para que todos estén al corriente de lo que ocurre en esta Casa. Semanas para no perdérselas y disfrutar del flamenco.

Si necesitáis más información la encontraréis aquí:

http://www.casapatas.com/
https://www.flickr.com/photos/casapatas/
https://www.youtube.com/user/casapatasendirecto
https://casapatas.wordpress.com/
https://www.facebook.com/casapatas.flamenco?fref=ts

Del 30 de enero al 4 de febrero, El Mistela en Casa Patas

Juan Manuel Rodríguez García, bailaor sevillano, es bautizado con el nombre de El Mistela por el mismísimo Farruco. Debuta con 16 años en el Festival de la Mistela y como uno más se integra en el grupo Los Farrucos en el que permanece dos años. En 1985 es rescatado por Mario Maya para integrarlo en su compañía como primer bailaor de El Amor Brujo y en 1988, también con Mario Maya, interpreta Tiempo, Amor y Muerte. En 1990 participa en el espectáculo: Flamenco, esa forma de vivir, de Manuel Morao, con dos meses de permanencia en el Teatro Renal Barroul de París. Posee entre otros premios el Escudo de Oro de la Tertulia Flamenca El Pozo de las Penas, El Racimo de Uvas de Oro del Ateneo de Los Palacios y el Premio Nacional de la Crítica.

Juan El Mistela en Casa Patas. Foto: Martín Guerrero

Vaya semanita que vamos a tener para empezar febrero… a Juan El Mistela le acompañará Victoria Granado en los bailes.

Responsables de los cantes serán Enrique Piculabe y Saúl Quirós

La guitarra de Iván Losada

La percusión de Luky y el violín de Fernando G. Rico.

María Berasarte, José L. Montón y Jesús Mañeru en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 28 de enero, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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MARIA BERASARTE
Voz

JOSÉ L. MONTÓN
Guitarra

JESÚS MAÑERU
Percusion

MARÍA BERASARTE “La Voz desnuda”, desnuda como adjetivo porque está carente de artificio y de adorno, es pura y esencial, clara y transparente… Pero también desnuda como verbo porque priva a quien la escucha de cualquier muro o ropaje; atraviesa la piel y alcanza como pocas el alma; la sacude, la mece y estremece. Una poderosa arma sonora que la convierte en la artista vasca con mayor proyección internacional del momento.

María Berasarte

Dedicó a la canción de Lisboa su primer disco “Todas las horas son viejas” (Universal), según la crítica portuguesa, el mejor álbum de fado grabado por una voz extranjera, tarbajo apadrinado por el gran fadista Carlos do Carmo. Su más reciente grabación, “Súbita”, en palabras de la artista, es una evocación honda de su infancia y juventud, sus raíces, su ciudad natal San Sebastián, al norte.

En la próxima primavera del 2017 viajará a Hong Kong con su último disco en el Hong Kong Arts Festival y continuará con Estados Unidos y Canadá en una gira de 14 conciertos como invitada especial del gran artista gallego Carlos Núñez. Francia, Bélgica, Suiza, Italia, Rumanía, Marruecos, Grecia, China, Mozambique, Inglaterra y Portugal son algunos de los países donde la artista vasca ha dejado su voz desnuda y melancólica conquistando al público y a la crítica.

JOSÉ L. MONTÓN nace en Barcelona. Comienza sus estudios musicales a muy temprana edad, especializándose en la guitarra flamenca. Destaca entre los artistas flamencos que, con mayor intensidad y obertura, ha compartido experiencias con orquestas sinfónicas y solistas clásicos, como los violinistas Ara Malikian y Olvido Lanza y el guitarrista David González; intérpretes destacados de otras músicas populares modernas y, desde luego, otros artistas flamencos, entre ellos la cantaora Mayte Martín y una extensa relación de bailaores, además del Ballet Nacional de España.

José Luis Montón

Su carrera como intérprete y compositor recorre los cinco continentes y le lleva a frecuentar las grandes citas del flamenco, como la Bienal Flamenca de Sevilla (2008, 2010), la Bienal de Málaga (2007) y el Festival de Guitarra de Córdoba (2009). En 1989 debutó como concertista en Barcelona, y en 1993 el Círculo de Bellas Artes de Madrid le concedió la Copa Pavón. Con el espectáculo Cumbre flamenca, realizó una larga gira internacional, del Royal Albert Hall de Londres al ABC Theater de Tokio o el Teatro Tapias de Puerto Rico, a la vez que participó en los festivales de guitarra de Houston, Paderhorn, Buenos Aires, Sydney y Utrech.

JESÚS MAÑERU Músico de formación semi-autodidacta (Solfeo y percusión en Taller de musics de Barcelona y percusión Escuela Popular de Madrid con Guillermo McGill ) nacido en Estella (Navarra). Percusión, batería, melódica, composición de música para teatro, publicidad y danza, técnico de sonido.

Jesús Mañeru

Desde 2002 Músico profesional Ha participado en diferentes formaciones musicales de flamenco, jazz, jazzfusión, músicaclásica, cantautor, etc…: elbicho, Kase O, Amancio Prada, Javier Colina, Antonio Serrano, Guillermo McGill, Jose Luis Montón, Maria Berasarte, Amir John Haddad, Juan Parrilla, Bernardo Parrilla, Ali Kathab, Flavio Rodrigues, David Vazquez, los bailaores Marcos Flores, El Titi, Selene Muñoz, con los violinistas Ara Malikian (solista del Teatro Real de Madrid) Vasko Vassilev (solista del Royal Opera House of Covent Garden de Londres), Boris Brovstyn… Actualmente componente de Nua Trio (world music), Candelaria (jazz-fusión), Rainer Seiferth Trio, Alvarez Ugarte & Mañeru (folclore latinoamericano),Compañía de baile Selene Muñoz.

 

Ensayos de la semana con Carlos Chamorro, Marina Collado y José Maldonado

Os traemos una pequeña delicia de los ensayos de esta semana en nuestro tablao. Imaginadlo en vivo. No os lo podéis perder.

Del 23 al 26 de enero
A las 22:30 horas
El 27 y el 28 de enero
A las 20:00 y 22:30 horas

CARLOS CHAMORRO
MARIANA COLLADO
JOSÉ MALDONADO
Bailaores/Dancers

Al cante: “TRINI de la ISLA”
JUAN DEBEL
Al toque: JOSÉ ALMARCHA
Al violín: VÍCTOR GUADIANA

Del 23 al 28 de enero, Carlos Chamorro, Mariana Collado y José Maldonado en nuestro tablao

Carlos Chamorro estará con nosotros durante la semana.

Carlos Chamorro se formó en la danza influenciado por grandes figuras, llegando a ser solista y primer bailarín del Ballet Nacional de España. Posee galardones como el Premio al Mejor Bailarín Sobresaliente o el Primer Premio de Coreografía de solo por Córdoba de Albéniz. Desde que en 1990 comenzara su carrera interpretativa, participando en un homenaje a Antonia Mercé la Argentina, dirigido por Mariemma, ha perfilado una trayectoria de destacadas actuaciones en compañías como las de Alberto Lorca, el Ballet Alhambra, el Ballet Nacional de España y la Compañía Lírica Siglo XXI, donde creó algunos montajes. Nominado a los Premios Max, categorías Bailarín y Coreógrafo, Chamorro es fundador de Malucos Danza, creando desde el año 2000 espectáculos con sello propio.

Marina Collado. Foto: Martín Guerrero

Grandes bailaores para esta semana que tendrán como compañeros a Trini de la Isla y Juan Debel en los cantes, José Almarcha a la guitarra y a Víctor Guadiana con su violín.

El bailaor José Maldonado. Foto: Martín Guerrero

Alfredo Lagos en la García Lorca de Casa Patas, sábado, 21 de enero

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 21 de enero, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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ALFREDO LAGOS
Guitarra flamenca en concierto

Miguel Téllez y Noé Barroso
Compás

El guitarrista Alfredo Lagos

Alfredo se inició en la guitarra a la edad de once años, en su Jerez natal. Es parte de una generación de guitarristas que surgió de las manos de los maestros locales Balao y El Carbonero, también estudia guitarra y solfeo en el Conservatorio de Jerez y desde muy joven, empieza a acompañar a cantaores locales como Luis de la Pica, El Mono de Jerez y Fernando de la Morena en festivales de la zona. Al mismo tiempo, comienza a interesarse por el acompañamiento al baile y colabora en la escuela de la maestra jerezana Angelita Gómez, donde conoce a Joaquín Grilo. Con tan sólo dieciocho años, viaja con él a Japón, donde también toca para Sara Baras. Un punto de inflexión en su carrera, ya que a partir de este momento, es cuando profesionaliza su actividad como guitarrista.

Entre los muchos proyectos, grabaciones en discos y colaboraciones, cabe destacar el momento en que el productor Isidro Muñoz, le solicita para grabar, junto a su paisano Moraíto, en discos de José Mercé. Es imprescindible nombrar su participación el albúm “Aire”, uno de los discos más populares de la historia del flamenco, lo que le llevará a girar por innumerables teatros, desde el Royal Albert Hall londinense al Teatro Real de Madrid. Es el mismo productor, Isidro Muñoz, quien le propone para un espectáculo junto a una joven Estrella Morente, y Enrique Morente, quién incluye su guitarra en el disco debut de Estrella, “Mi cante y un poema”.

De ahí al día de hoy, es y ha sido acompañante habitual de cantaores como Miguel Poveda, Arcángel, Rocio Marquez, Argentina, David Lagos, Diego Carrasco, Enrique y Estrella Morente, José Mercé y más nombres de una heterogénea lista. Sus grabaciones son incontables, y no solo del género flamenco, pues su guitarra se puede escuchar en discos de cante flamenco, de Pitingo y de Gloria Gaynor.

Alfredo Lagos ha ejercido, en sus propias palabras, de “Músico de cámara” del bailaor Israel Galván, con el que ha trabajado en casi todas sus obras, siendo muy aclamada,”La edad de oro”, un formato de trío junto al desaparecido Fernando Terremoto, de la cual se cuentan más de trescientas funciones en todo el mundo.

Ha sido galardonado con varios premios, entre ellos, “Mejor Guitarrista Acompañante”, y “Guitarrista Revelación” en los premios “Flamenco Hoy” de la crítica especializada. Actualmente gira con su propio espectáculo como solista, presentando su primer disco, “Punto de fuga” , donde cuenta con colaboraciones como las de Guadiana, Israel Galván, Estrella Morente, Diego Carrasco, David Lagos y la pianista Rosa Torres Pardo.

Alfredo Lagos es para muchos críticos uno de los guitarristas más completos del panorama actual, con una visión de la guitarra, que reúne sensibilidad, creatividad y técnica:“en él se combinan a la perfección la escuela jerezana, con las tendencias más vanguardistas del instrumento nacional del flamenco”.