Archive for the 'sala García Lorca' Category

05
Sep
17

Las “Sagas del Cante” reabren nueva temporada en la García Lorca

Las “Sagas del Cante” reabren nueva temporada en la García Lorca

 

Cinco nuevas actuaciones  que rendirán homenaje a la saga gaditana de Juan Villar; a la jerezana de Fernando de la Morena; a la del Tío Juane con Nano de Jerez; a las  sagas  del  Chaqueta y de Antonio Arenas representadas en sus respectivos hijos: Chaleco Fernández y José Arenas; y, por último, a  la saga de Los Rubio, con Miguel El Rubio e Ingueta Rubio al frente.

 

Comienza la quinta temporada -tras cuatro años de  vida y ciento sesenta conciertos realizados- de la Sala García Lorca, que se erige como el centro neurálgico del flamenco de hoy y de siempre, reabriendo con un nuevo ciclo otoñal homenaje a familias de artistas que reflejan un estilo único, a pesar de su lógica evolución a través de los años y las generaciones.

En esta cuarta edición de “Las Sagas del Cante” subirán al escenario Juan Villar, maestro imprescindible del cante gaditano, que regresa a la García Lorca, esta vez, con su sobrina nieta, Macarena Villar, como artista invitada. Le seguirá Fernando de la Morena, maestro jerezano del compás y la burla, que se lucirá en el cante por bulerías al alimón con su hijo, Juan de la Morena. Jerez volverá ser protagonista de nuevo a través de la Saga del Tío Juane, con Nano de Jerez y su hermano, Manuel Fernández “El Gordo”, representantes de la legendaria Fragua del Tío Juane. Casi a finales de octubre, dos sagas también emblemáticas: la de Antonio El Chaqueta y la de Antonio Arenas, rendirán homenaje a través de sus respectivos hijos a la época en la que Camarón recibía sus primeras influencias, ya que El Chaqueta -artista de artistas y gran conocedor del cante- dejó su huella en el Genio de la Isla, al igual que José Arenas, que lo acompañó al toque en su primer disco. Cerrarán el ciclo Miguel El Rubio y su hijo, Ingueta Rubio, compartiendo escenario y acompañados de la guitarra enduendá del joven maestro jerezano Diego del Morao.

Entre el 30 de septiembre y el 27 de octubre se desarrollarán estos cinco recitales a precios que oscilan -en venta anticipada-  entre los 20€ y los 28€  y cuyas localidades pueden adquirirse en las oficinas de la propia Fundación y en Ticketea.com

Paralelamente, la Fundación Casa Patas expondrá una muestra inédita del gran fotógrafo de origen  argentino, Pepe Lamarca, que recogerá diferentes obras sobre gloriosas sagas del flamenco de distintas épocas. La exposición se podrá apreciar en el hall de acceso a la García Lorca.

 

ESPECTÁCULOS:

30 Septiembre.–  JUAN VILLAR y MACARENA VILLAR

7 Octubre.-  FERNANDO DE LA MORENA y JUAN DE LA MORENA

14 Octubre.-  NANO DE JEREZ y MANUEL FERNANDEZ “EL GORDO”

21 Octubre.-  CHALECO FERNÁNDEZ y JOSÉ ARENAS

27 Octubre.-  MIGUEL “EL RUBIO” e INGUETA RUBIO

 

FUNDACION CONSERVATORIO FLAMENCO CASA PATAS

C/ CAÑIZARES 10, 2ª planta  28012, MADRID *  91-429 84 71

 

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31
May
17

Guadiana, el viernes 2 de junio, en el ‘Flamenco en San Isidro’ de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 2 de junio, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Guadiana en la García Lorca de Casa Patas

GUADIANA
Cantaor de Badajoz

Manuel Parrilla
Guitarrista de Jerez

GUADIANA Nombre artístico de Antonio Suárez Salazar. Nació en Badajoz en el seno de una familia de gran tradición flamenca, ya que es sobrino del gran Porrinas de Badajoz, hermano de Ramón el Portugués y primo de la Negra de Badajoz, Juan Salazar y Los Chunguitos. A la edad de 12 años gana el primer premio en el Festival Flamenco de la Feria de Badajoz.

Guadiana

Guadiana

Se traslada a Madrid en 1972 y debuta en el tablao Café de Chinitas compartiendo escenario con figuras de la talla de Manuel Soto “Sordera”, Manzanita, Carmen Mora, Enrique Morente, Luis Habichuela, Ramón El Portugués, entre otros grandes.

Durante varias temporadas figura en el elenco de los tablaos Torres Bermejas, Canasteros y Las Brujas, en la época dorada de estos escenarios. Junto a su hermano Ramón y Pepe Habichuela actúa en Santo Domingo en 1983 y en gira por Francia en 1984. Participó en la 2ª Cumbre Flamenca de Madrid, celebrada en el Teatro Alcalá Palace (1985) y en Los Veranos de la Villa de Madrid en 1987.

El guitarrista Manuel Parrilla. Foto de Feliciano Gil

El guitarrista Manuel Parrilla. Foto de Feliciano Gil

Ha realizado giras por España y medio mundo en las Compañías de Güito, Manolete; la Tati, Carmen Cortés, Merche Esmeralda, Juan Ramirez y últimamente con Antonio Canales y Sara Baras. También hay que destacar sus colaboraciones con Enrique Morente, entre ellas la actuación en el Teatro Olímpia de París y el estreno de Misa Flamenca de Morente en Fuenlabrada (Madrid). Compartió escenario con Paco de Lucía en Pirineos Sur.

Reside en Madrid, donde es uno de los profesionales más solicitados, en todos sus discos en solitario da cumplida cuenta de su personal y valiosa, manera de entender el cante flamenco. Posee una voz de excelente metal flamenco que tiene mucho por decir.

MANUEL PARRILLA nació en Jerez de la Frontera y pertenece a una de las dinastías más importante de Jerez : Los Parrillas, nieto de Tío Parrilla, hijo de Juan Parrilla, sobrino de Parrilla de Jerez y de Ana Parrilla.

Manuel a los 17 años de edad emigra a Madrid , donde comienza su intensa vida artística   acompañando y colaborando en grabaciones con artista de la talla de Rocío Jurado, Manuel Agujetas, Enrique Morente, Diego el Cigala, Dolores Agujetas, Sordera Padre, Vicente Soto, José Mercé, Niña Pastori, Farruquito, Miguel Poveda entre otros; trabajando en los más prestigiosos festivales de flamenco a nivel internacional .

31
May
17

Capullo de Jerez en el ‘Flamenco en San Isidro’ de Casa Patas. jueves, 1 de junio. ¡Aforo completo!

SALA GARCIA LORCA- Jueves, 1 de junio, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

¡Aforo completo!

Capullo de Jérez y Niño Jero en la García Lorca de Casa Patas

CAPULLO de JEREZ
Cantaor

Manuel Jero
Guitarrista

Tequila de Jerez, Juan y Jesús Flores
Compás

El eco de Miguel Flores, “El Capullo de Jerez”, encierra los secretos del flamenco más rancio. Es un artista a la vieja usanza, formado desde niño en la escuela de la vida y cantaor las veinticuatro horas del día. Un intérprete absolutamente personal, a quien se puede identificar, sin la más mínima duda, casi antes de que empiece a templarse. Posee el genuino soniquete de su tierra, pero aborda los cantes de una forma que le diferencia con claridad de todos sus paisanos. Como los grandes creadores, ha acuñado un sello propio. En el panorama flamenco de comienzos del siglo XXI, cada vez más monocorde, El Capullo resulta un personaje felizmente incatalogable.

Capullo de Jérez y Niño Jero

Capullo de Jérez y Niño Jero

Nació el 3 de abril de 1954, en la calle de Cantarería, en pleno corazón del barrio de Santiago, dentro de un patio de vecinos donde no pasaba una sola noche sin que se improvisara una fiesta colectiva. Allí se fraguaron sus primeros recuerdos musicales al lado de grandes como Terremoto, Tio Borrico o la Paquera. Asegura que sus letras y sus músicas salen de la vida.

Está completamente de acuerdo con El Sordera, venerable patriarca del cante jerezano, quien asegura que “para saber de esto, hay que trasnochar”. Jerezano por los cuatro costados, se siente orgulloso de haber heredado en la sangre el particular ritmo que se imprime a la bulería en su tierra.

Pocos flamencos están tan pasados de compás como El Capullo y tienen esa capacidad natural de cuadrar siempre a la perfección los tercios. Y a la hora de bailar, tampoco hay que perderlo de vista. “Nuestro cante es distinto al de cualquier otro sitio”, afirma. “Y con el baile pasa igual, aquí no sólo zapateamos, movemos las manos, el cuerpo…” Después de casi tres décadas de rodaje profesional, adquiriendo poso en cientos de fiestas y reuniones, se encuentra en el mejor momento de su carrera

El mundo discográfico del flamenco se encuentra cada vez más dirigido por el diseño comercial, y este trabajo de El Capullo -que llevaba mucho tiempo sin encerrarse en un estudio- supone un sólido y refrescante aliento para el cante de raíz. Ha grabado lo que él quería y el resultado constituye una elocuente muestra del enorme talento que posee y de su extraordinaria dimensión artística. Los cantes de ritmo -su gran especialidad- son mayoría. Todos ellos, hasta los más pegadizos, poseen la solera del mejor flamenco. Estudiando discos en casa no se aprende a cantar así.

Alfredo Grimaldos

23
May
17

Esperanza Fernández en la García Lorca de Casa Patas. Jueves, 25 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Jueves, 25 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Esperanza Fernández en el Flamenco en San Isidro de casa Patas

ESPERANZA FERNANDEZ
Cantaora de Sevilla
Giraldillo del Cante en la Bienal de Flamenco de Sevilla’2008

Miguel A. Cortés
Guitarrista

Gitana nacida en el barrio de Triana que ha recibido la herencia flamenca en una familia de importantes cantaores, guitarristas y bailaores. Lleva el flamenco en sus venas y tiene todo el futuro por delante. Dotada de unas privilegiadas condiciones para cantar, de su garganta sale una delicada y preciosa voz que pone al servicio de su talento y que le permite interpretar distintos y variados estilos.

Esperanza Fernández en el 'Flamenco en San Isidro' de casa Patas

Esperanza Fernández en el ‘Flamenco en San Isidro’ de casa Patas

Es actualmente una de las voces principales del cante flamenco. A sus inmejorables facultades, ya demostradas en innumerables conciertos, hay que sumar su versatilidad a la hora de prestar su voz a estéticas musicales bien distintas. Nombres como Yehudi Menuhin, Rafael Frühbeck de Burgos, Mauricio Sotelo, Edmon Colomer, Rosa Torres Pardo, Myrian Makeba, Enrique Morente, Noa, Edward Simmons, Rafael Riqueni, Kiko Veneno, José Miguel Evora y formaciones como Trío Accanto, Perpectives Ensemble (Nyc), Lim (Madrid), Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Málaga, The Wesleyan Ensemble of the Américas, galonan la carrera de Esperanza Fernández.

Su versatilidad artística le ha llevado a realizar conciertos en formaciones tan dispares como dúos, tríos, cuartetos, banda, jazz, big-band, orquesta de cámara y sinfónica, etc… Su proyección internacional ha alcanzado lugares como New York, París, Lisboa, Tampere, Brasilia, Marrakech, Colonia, Bruselas, Roma, Tesalónica, Atenas, Jerusalén, etc… Su impresionante sentido del compás, su armonía, y temple, una voz rica en matices y una gran elegancia le permiten abrirse paso por los caminos más tradicionales del flamenco como en otras experiencias cercanas a la fusión, al mestizaje musical y al mundo clásico interpretando “La Vida Breve”, “El Amor Brujo”, ” Siete Canciones Españolas” y participando en la recuperación de la ópera “Margot” de Joaquín Turina (Teatro de la Maestranza de Sevilla 1999)

Durante su carrera Esperanza ha sido galardonada con el Premio Andalucía Joven de Flamenco que otorga la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Su segundo CD “Recuerdos” Obtiene por unanimidad el premio “El Público” de la televisión Canal Sur y el premio “Flamenco Hoy” al mejor disco de flamenco 2007 concedido por votación de la Crítica Nacional de Flamenco (54 especialistas de los diarios españoles). Con este disco fue nominada a los Grammys Latinos como mejor disco flamenco.

Este mismo año la XV Bienal de Flamenco de Sevilla le concedió el Giraldillo del cante como mejor exponente de interpretación de las formas flamencas tanto en su acepción tradicional como en sus nuevos lenguajes. Tiene también en su haber el Premio Clara Campoamor. En el año 2009 recibe los premios Al Andalus y el XII Gitano Andaluz. Su cuidad natal la galardona con la prestigiosa MEDALLA DE SEVILLA. La Fundación Instituto de Cultura Gitana, le concede los “Premios de Cultura Gitana 8 de Abril” en el año 2015.

19
May
17

Panda de Verdiales y Andrés Lozano en el ‘Flamenco en San Isidro’ de Casa Patas. Sábado, 20 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 20 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Panda de Verdiales y Andrés Lozano en la García Lorca de casa Patas. Flamenco en San Isidro

PANDA DE VERDIALES “ARROYO CONCA” DE COMARES (Málaga)
Andrés Lozano, Cantaor invitado
Antonio Soto, guitarrista

Es un grupo de amigos/fiesteros (19 componentes) que se divierten y divierten haciendo fiesta, en el más amplio sentido de la palabra. Tras muchas noches de fiesta vieron apropiado formar su propia panda y autodenominarse con el lugar en que todo se originó, el COMAREÑO Y FIESTERO ARROYO CONCA. La presentación en sociedad de la panda Arroyo Conca fue el 21-7-2007 en el Festival de Verdiales de Comares. Los “conqueros” se caracterizan por su espontaneidad y respeto al rito fiestero.

Panda de Verdiales

Panda de Verdiales

Es su empeño el documentarse sobre cómo fue la fiesta, ceñirse a ellos y así preservar y sentir su pureza y valores añejos. De este modo Arroyo Conca refleja en gran medida lo que eran las fiestas comareñas de antañoUn valor añadido es la capacidad por parte de sus componentes de ejecutar con calidad todas las variables de fiesta, cantes y bailes reconocidos en la fiesta comareña. Destaca el tesoro que supone contar en la plantilla con veteranos fiesteros emblemáticos hoy imitados por todos. Es el caso de Paco Carnero, Manolo Esteban, Miguel Concha y Mari Pepa Marín. Pero también sus jóvenes componentes aportan nuevos cantes reconocidos como propios del estilo y ya imitados como los de Tamara Cañete, Lidia Ruiz o Miguel Ruiz.

Por esto, los reconocimientos y premios conseguidos, ARROYO CONCA ES UNA PANDA DE REFERENCIA EN EL CONJUNTO DE LOS VERDIALES. Cuentan por éxitos sus actuaciones, y han representado a nuestro folclore incluso fuera de Andalucía y España. De especial interés resultó el impactante éxito de las actuaciones que realizó en Vasteras (Suecia) del 3 al 6 de mayo de 2012. Hubo lleno absoluto en el teatro de la ciudad, y generaban desmesurada expectación allá por donde iban.

ANDRÉS LOZANO, nació en Manilva (Málaga) . Sobrino de Manolo Gil. Posee una voz muy expresiva v un gran conocimiento de los estilos flamencos. Su forma inimitable de interpretar el cante flamenco, dentro de los cánones puristas, consiste en su capacidad de transmitir y llegar al público, en su pellizco especial y en su voz personalísima. Todo esto ha hecho que sea en la actualidad uno de los cantaores más importantes de la provincia de Málaga.

Andrés Lozano y Antonio Soto

Andrés Lozano y Antonio Soto

Sin duda Andrés Lozano, corno tantos otros, no ocupa el sitio que merece en el mundo del flamenco, Destaca por malagueñas, jaberas, verdiales y cantes de Levante y es un gran cantaor de tangos, cantiñas, fandangos, soleares y siguiriyas

Ha grabado cuatro discos con guitarristas de la talla de Tomatito y Parrilla de Jerez y en sus cantes nos evoca a grandes como Manuel Torre, a La Peñaranda, a Chacón y a Enrique El Mellizo, entre otros. . Por otra parte tiene un amplio ramillete de primeros premios en los concursos  con más nombre de la tierra Andaluza.

Acaba de terminar su nuevo disco en el que adapta al Flamenco a grandes poetas del siglo de oro acompañado por la guitarra de Antonio Soto.

19
May
17

Antonio Reyes en el ‘Flamenco en San Isidro’ de Casa Patas. Viernes, 19 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 19 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Antonio Reyes en la García Lorca de Casa Patas. Flamenco en San Isidro

ANTONIO REYES
Giraldillo del Cante en la Bienal de Flamenco de Sevilla’2014
Cantaor de Chiclana (Cádiz)

Dani de Morón
Guitarrista de Jerez

 

Pertenece a una buena dinastía flamenca, ya que está emparentado con Roque Montoya ” Jarrito y con Pansequito”. En 1982, con sólo 6 años de edad, debuta en la localidad malagueña de Ojén, y continúa con esporádicas intervenciones hasta que un año mas tarde participa en los Jueves Flamencos que organizaba el guitarrista Manuel Morao en la Plaza de Toros de Jerez de la Frontera. Un paso decisivo para su precoz carrera artística, ya que a partir de ese momento, empieza a ofrecer sus primeros recitales en Peñas Flamencas de la provincia de Cádiz, entre las que se encuentran ; Peña ” Enrique El Mellizo”, Peña ” La Buleria ” de Jerez, Peña ” La Perla de Cadiz “, Peña Juanito Villar, etc. Con 12 años se hace acreedor del Primer Premio del Concurso de Mijas (Malaga) en la modalidad de jóvenes y un año más tarde es finalista en el prestigioso Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena.

Antonio Reyes. Foto: Diego Galardo.

Antonio Reyes. Foto: Diego Galardo.

En 1991 y de la mano del guitarrista cordobés Paco Peña, realiza numerosas giras con los espectáculos “Arte y Pasión ” y “Misa Flamenca” por Francia, Italia, Inglaterra, Holanda, Grecia, Suiza y ciudades Norteamericanas como Nueva York, Boston o Chicago.

En el año 2000 obtiene el Primer Premio del ” Memorial Camarón de la Isla ” que se celebró en la localidad gaditana de San Fernando. En 2001 recoge en el Gran Teatro de Córdoba el segundo Premio de la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía y ese mismo año es galardonado con El Premio Antonio Mairena con Siguirillas y Tonás, y El Premio Manolo Caracol con Soleares y Bulerias en el prestigioso Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

A partir del Premio en Córdoba es solicitado por los mas importantes Festivales de Andalucia : Mairena del Alcor, La Puebla de Cazalla, Gazpacho de Morón, Fiesta de La Parpuja, Los Jueves Flamencos de Cadiz, etc…

Ha sido acompañado por grandes figuras de la sonanta, tales como Manuel Morao, Paco Cepero, Tomatito, Moraíto Chico, Parrilla de Jerez y especialmente el jerezano Antonio Higuero, su guitarrista habitual con el que ha recorrido media España y parte de Europa en ciudades como Bruselas, Amsterdam, Utrech o Amberes

En los últimos años su actividad ha sido incesante y fructífera, llevando su arte a los escenarios como: Jornadas Flamencas de Valladolid, Caracolá de Lebrija, Jardines del Valle (Bienal de Sevilla ), Festival La Palma de Plata de Algeciras, Viernes Flamencos de Jerez, Jueves Flamencos de Cadiz, Homenaje a Chano Lobato en el Club de Jazz de San Juan Evangelista de Madrid, Fiesta de La Parpuja, etc…

 

 

11
May
17

María Terremoto en el ‘Flamenco en San Isidro’ de la García Lorca de Casa Patas. Sábado, 13 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 13 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

María Terremoto en la García Lorca del Patas

MARIA TERREMOTO
Giraldillo “Revelación” en la Bienal de Sevilla’2016
Cantaora de Jerez

Nono Jero, guitarra

Dani Bonilla y Manuel Valencia, compás

Jerez ha regalado un imperio de voces al flamenco. Uno de los más grandes, considerado maestro de la seguiriya, fue el Terremoto de Jerez. María Terremoto, hija de Fernando Terremoto y nieta del Terremoto de Jerez se estrenó en los escenarios la primera vez que una Zambomba dejó el patio de vecinos para ser también espectáculo con público. Ese día, cumplía un año.

María Terremoto en la García Lorca del Patas

María Terremoto en la García Lorca del Patas

El padre revolucionó la Zambomba y la hija con el derroche de voz hace justicia al nombre artístico familiar. “Mi padre, si viviera, hubiese querido que mi lanzamiento como cantaora no hubiese sido tan pronto. Él habría preferido que yo hubiese estudiado el flamenco en profundidad antes de subirme escenario”, cuenta María.

Además del legado familiar, María habla cantando porque el barrio de Santiago es un tablao abierto las 24 horas. “Desayuno en la calle casi cada día, en el bar El Tabanquito, y allí puede sentarse alguien y hacerme palmas o ritmos con los nudillos, y de ahí, me arranco con el cante, el baile o lo que haga falta”. El barrio de Santiago es una comunidad donde todos se conocen, y sobre todo, se comparte. El trato y la relación es de hermandad. El barrio es una fiesta de hermandad. Cualquier esquina puede ser en verbena. No necesitan teatro.

MARIA TERREMOTO-foto-marta vila (3)

María Terremoto canta desde que era migaja de pan. Recuerda emocionada cómo fue el reencuentro con su padre, cuando regresó a los tablaos tras recuperarse de una enfermedad. Le brindó, en la peña de su familia (la Asociación Cultural Fernando Terremoto), una bulería con 8 años. “Mi padre era guitarra, su maestro fue Manuel Morao. Mi padre no cantaba ni en las bodas de sus hermanas, no era capaz ni de tocar las palmas. Hasta que un día se arrancó a cantar y le animaron a presentarse a un certamen en la Peña Don Antonio Chacón. Allí debutó como cantaor, a los 22 años”, cuenta María. Fernando Terremoto dejó para la posteridad tres discos, tres mayúsculas maravillas. En Madrid formaba parte del elenco de Las Brujas, Casa Chicote o Los Canasteros. “Cuando era chica, mi padre se encerraba en la habitación a componer, se grababa con un aparatito y mil veces repetía y repetía hasta dar con la nota o la letra. A mí me gustaría formarme en solfeo, ser maestra de cante y, como mi padre, llegar a componer”, cuenta a este periódico.

Terremoto de Jerez -abuelo- también empezó a cantar más tarde que la nieta, él era bailaor de profesión. La seguiriya es un palo para pasar fatiga, con letras profundamente duras: “Qué desgracia la mía hasta en el andar, que los pasitos que pa´lante yo daba, se vienen pa´ atrás”. Interpretadas desde el dolor y el llanto. “Es un palo que no puede cantar cualquiera. Mi abuelo de chico pasó mucha pena y desde lo más profundo sacaba la rabia para llegarnos al alma”. La Terremoto cree que su abuelo era un flamenco puro, de cante hondo. Su padre era un artista más completo, con mejor formación, conocedor de otros estilos musicales y compositor de coplas.

María Terremoto estuvo un tiempo viviendo en Sevilla. Allí conoció a la gran bailaora Manuela Carrasco, que para ella es su tercera abuela. La nieta de Manuela y ella iban juntas al cole. “Manuela me enseño muchísimo, a ella, y a mi abuela materna – María Márquez, también cantaora de Jerez- les debo parte de lo que sé”. He ahí que la artista, además de cantar, tenga mano con el baile. La niña que hace de los fandangos un regalo de los dioses, dice que su vida es el cante, que donde no llegan las palabras llega el quejío, y que su manera de expresar lo que siente es desde este arte.




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