Archive for the 'Adelantos' Category

29
Mar
17

Programación para el mes de abril en el tablao de Casa Patas

Y comenzamos el mes de abril. Más luz, tardes más largas y también más sol, con lo que apetece buscarse cualquier excusa para salir a la calle. Y una buena excusa es tomarse unas cervezas o unas copas en buena compañía y poder disfrutar de artistas consagrados que plasman toda su profesionalidad en el escenario. Un cartel con excelentes artistas, tanto de baile, cante, toque, violines o percusión.

Programación de abril 2017 en Casa Patas

Adjuntamos un documento que incluye más información de cada una de las actuaciones.

Y si aún queréis más información:

http://www.casapatas.com/
https://www.flickr.com/photos/casapatas/
https://www.youtube.com/user/casapatasendirecto
https://casapatas.wordpress.com/
https://www.facebook.com/casapatas.flamenco?fref=ts;

28
Mar
17

Sálome Pavón, 1 de abril, en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 1 de abril, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Salomé Pavón en la García Lorca de Casa Patas

SALOMÉ PAVÓN
Cantaora de Madrid

MIGUEL VARGAS y JUAN VARGAS
Guitarras

Salomé Pavón nace y vive en Madrid, si bien su familia tanto paterna como materna procede de Sevilla y Cádiz. Es hija del gran pianista y compositor Arturo Pavón y sobrina nieta, por tanto, de dos genios del cante: Tomás Pavón y Pastora Pavón (La Niña de los Peines) y nieta del hermano mayor de éstos, Arturo, el que a decir de todos mejor cantaba de la familia antes de que una afección de garganta le arrebatara las facultades. Su madre es Luisa Ortega, por lo que Salomé desciende del Planeta, Curro Dulce, El Gordo Viejo y otros nombres legendarios del cante gitano. Salomé Pavón, es, por tanto, nieta de otro genio, el gran Manolo Caracol, lo que la acredita asimismo como familia de la gran dinastía torera de los Gallos.

SALOMÉ PAVÓN -Foto M. M. Martín

SALOMÉ PAVÓN -Foto M. M. Martín

Artista que canta y baila desde niña, Salomé Pavón debutó formalmente sobre las tablas precisamente en Casa Patas, en una memorable noche de 2002 en que fue acompañada al piano por su padre. Desde entonces, su nombre ha figurado en los carteles de las más importabtes citas flamencas (Veranos de la Villa, Suma Flamenca, Flamenco Pa Tós, Festival A Corazón Abierto, Festival Al Carme de Barcelona, Festival de Arahal, Jueves Flamencos de Cádiz, Festival Ese Arte Que Duele…) y cosechado grandes éxitos en escenarios como el Colegio Mayor San Juan Evangelista, el Teatro Albéniz, el Teatro Arlequín, el Centro Cultural de la Villa, el Círculo de Bellas Artes, Casa Patas, el Colegio de Médicos, los Jardines de Sabatini de Madrid o el Teatro Cajasol de Sevilla, comparecencias en las que ha compartido cartel con Arturo Pavón, Enrique Morente, José Mercé, Pepe Habichuela, Carmen Linares, Antonio El Pipa, Josemi Carmona, Marina Heredia, Jerónimo Maya, El Pele, Rancapino, Lole Montoya, El Güito, Duquende, Mayte Martín, Gerardo Núñez, Jesús Méndez, Ramón El Portugués

Representante del flamenco más tradicional y de raíz, Salomé, como suele ser el caso de los artistas gitanos, canta por los aires de su familia, inclinandose desde el punto de vista estilístico más por la rama de los Pavón, aunque por fandangos o tientos recree con brillantez los acentos caracoleros.

Esta noche cantará por primera vez acompañada por la guitarra de Miguel Vargas tras haber sido testigo del reciente triunfo de éste en Casa Patas. Con anterioridad, ha sido acompañada por Pepe Habichuela, Jerónimo Maya, Camarón de Pitita, José María Molero o Melchor Santiago, entre otros tocaores de solera.

28
Mar
17

Ensayos de José Barrios para la semana del 27 de marzo al 1 de abril en nuestro tablao

José Barrios, bailaor y coreógrafo, estará con nosotros esta semana en el tablao. Aquí tenemos una pildorita de su espectáculo. ¡Vente, que te lo vas a pasar bien!

Del 27 al 30 de marzo
A las 22:30 horas
El 31 de marzo y el 1 de abril
A las 20:00 y 22:30 horas

JOSÉ BARRIOS Y ANA SALAZAR
Bailaores/Dancers

Al cante: JUAN de MAIRENA
“TRINI de la ISLA”
Al toque: RUBÉN LEVANIEGOS
JOSÉ ALMARCHA
A la percusión:DAVID MOÑIZ

24
Mar
17

Del 27 de marzo al 1 de abril, Por el camino…

Por el camino: “Somos nómadas que en el camino improvisamos futuro. Un encuentro, un reencuentro, la carretera, el vagón de un tren o la cabina de un avión y, cómo no, posiblemente aderezado con un sorbo de felicidad añadida que, al cabo de algunas risas y anécdotas que contar, derivan en un proyecto imaginario que no siempre ve luz y se desvanece al mismo tiempo que la resaca. Hoy contamos un reencuentro de compañeros, de corazones con alma común, amor al flamenco, y que nació del calor de un fuerte abrazo y un… ¿cómo decía aquel cantaor? o ¿cómo sonaba aquella falseta de Paco o Manolo?… en el camino me cantaste, por el camino te bailo, hacia el camino caminamos”… 

José Barrios, bailaor y coreógrafo

José Barrios, bailaor y coreógrafo

José Barrios y Ana Salazar encabezan el baile de este proyecto llamado Por el camino. Estarán acompañados de grandes profesionales como lo son Juan de Mairena y Trini de la Isla en los cantes, Rubén Levaniegos y José Almarcha a las guitarras y David Moñiz al violín.

22
Mar
17

María Vargas en la García Lorca de Casa Patas. Sábado, 25 de marzo

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 25 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

María Vargas en la García Lorca

MARIA VARGAS
Premio Nacional de Flamenco de Jerez de la Frontera, 1998
Cantaora

Miguel Salado
Guitarrista de Jerez

Miguel Téllez y Noié Barroso
Arte y compás

María Vargas nació en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) Ya a la edad de 7 años cantaba por Siguirillas, Soleá y Bulerías entre otros cantes. Su padre y maestro, Manuel Vargas, cantaba de locura a pesar de no ser profesional y venía de una extensa familia de cantaores como su abuelo “Juan Vargas” o su bisabuelo “Tomás el Nitri”, (familia de “Félix Serrano” de Sanlúcar), que fue el ganador de la primera Llave de Oro del Cante Flamenco. La primera vez que María cantó en público tenía 9 años y fue en su pueblo natal, durante la Semana Santa cantándole desde un balcón por Saetas a la Virgen de los Dolores y al Cristo de la Misericordia. Formó tal revolución que, a partir de ahí, ya empezaron a llamarle para trabajar en numerosas fiestas particulares y, en un concurso de Sanlúcar, se llevó los primeros premios cantando por Bulerías, Soleá y Siguirillas.

María Vargas en la García Lorca

María Vargas en la García Lorca

Con 12 años actuó en el Teatro Villamarta de Jerez en un homenaje a Manuel Torres y Javier Molina, donde compartió cartel junto a los mejores cantaores del momento como Juan Talega, Chocolate, etc…

En 1962 recibió la Placa de Oro Philips, trofeo que le otorgó la Cátedra de Flamencología de Jerez, donde la nombraron “Catedrática del Cante Gitano”. Fue entonces cuando la escuchó Manolo Caracol y la contrató para inaugurar en Madrid su tablao “Los Canasteros”. Ya en Madrid grabó su primer disco junto a Manuel y Juan Morao.

En 1969, fue nombrada “Reina de los Juegos Florales” en el Teatro Villamarta y “Dama Cabal de la Orden Jonda”.Otro de los premios más importantes recibidos a lo largo de su carrera es el Premio “Copa Jerez” al cante por Bulerías.

Ha grabado 22 L.P.´s junto a guitarristas de la talla de: Paco de Lucía, Melchor de Mairena, Los Habichuela, Paco de Antequera, Manolo Sanlúcar, Antonio Arenas, etc…

Cuenta en su haber con los siguientes premios:

* Premio Nacional de Córdoba.

* Trofeo “Columbia” en Mairena del Alcor.

* Trofeo “Tío José de Paula” en Madrid.

* “Taranto de Oro” de Almería.

* “Cabal de Plata” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1998.

* Premio Nacional de Flamenco de Jerez de la Frontera, 1998

17
Mar
17

Del 20 al 25 de marzo, Cristina Aguilera y Nino de los Reyes

Cristina Aguilera. Foto: diariojaen.es

Cristina Aguilera. Foto: diariojaen.es

Cristina Aguilera, Granada, comienza a estudiar flamenco junto a la maestra Mariquilla y más tarde con Maite Galán. En 2010 finaliza la carrera de danza española y flamenco en el Conservatorio Carmen Amaya de Madrid. Entre sus representaciones cabe destacar su primer proyecto titulado Encrucijada, dentro del ciclo Es.Flamenco organizado por la Diputación de Granada, y su participación en el Festival de Jerez 2016, acompañando a Fuensanta La Moneta. También en 2016 se alza con el Primer Premio del Certamen de Jóvenes Flamencos del Instituto Andaluz de la Juventud. Por último mencionar su formación de la mano de maestros de la talla de El Junco, Pastora Galván, Manuel Liñán, Rubén Olmo, Marco Flores, Juana Amaya, Antonio Canales y Farruquito, entre otros.

Esta semana contamos con los bailes de Cristina Aguilera y de Nino de los Reyes. Sus compañeros serán Gabriel de Pies Plomo, Roberto Lorente y Noemi Humanes en los cantes y Diego Losada y Juan Jiménez a las guitarras. Todos ellos excelentes profesionales!

 Además, el viernes 24 y sábado 25 a las 22’30, al término de nuestra actuación habitual, contaremos con la actuación especial de Toni El Pelao y La Uchi,; profesionalidad y categoría no les falta.

Toni el Pelao y La Uchi

Toni el Pelao y La Uchi

Toni El Pelao, gitano, es uno de los principales representantes en activo de la excelsa dinastía de bailaores apodados Los Pelaos. Con solo dos años de edad, bailó en público por primera vez, a instancias de Pastora Imperio y Juan el Pelao, haciendo una farruca, el número más significativo de la familia. Con doce años, debutó profesionalmente, en la época dorada del tablao madrileño Zambra. Recorrió Europa con La Chunga, así como con el ‘Festival Flamenco gitano’, junto a Paco de Lucía, Camarón y La Singla, que tiene su referente discográfico.

Con su mujer, la bailaora La Uchi, ha trabajado por todo el mundo. La pareja fue durante muchos años, y sigue siendo, estrella en los principales tablaos. A día de hoy, se anuncia su espectáculo como el plato fuerte de Torres Bermejas, en Madrid. Intervino en las películas ‘Morena Clara’ y ‘La bella de Cádiz’, con Lola Flores; y en ‘Violetas imperiales’, ‘Un caballero andaluz’, ‘Pan, Amor y Andalucía’, ‘La hermana San Sulpicio’, ‘Olé torero’ y ‘Una cubana en España’.

Independientemente de sus apariciones en los tablaos, Toni El Pelao mantiene una actividad independiente, actuando ante los grandes públicos con gran éxito. Buena prueba de ello fue su reciente y destacada intervención en el importante Festival Caja Madrid. Asimismo, Toni imparte lecciones de baile en la Escuela Amor de Dios, siendo muchas las figuras actuales que han tomado de él algunos de sus pasos más sorprendentes. Bailaor de técnica brillante y sabor flamenco a la antigua usanza.

Toni y Uchi vienen acompañados de Juañares de Jerez y José Jiménez a los cantes y Juan Serrano y Luis Miguel Manzano a las guitarras.

15
Mar
17

Enrique “El Extremeño”, sábado, 18 de marzo, en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 18 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Enrique El Extremeño en la García Lorca de Casa Patas

ENRIQUE el EXTREMEÑO
Primer Premio en El Festival de Jerez’2009
Cantaor de Badajoz

Manolo Franco
Giraldillo del Toque en la Bienal de Flamenco de Sevilla’1984
Guitarrista

ENRIQUE el EXTREMEÑO
Primer Premio en El Festival de Jerez’2009

Juan Antonio Santiago Salazar, conocido en el mundo del arte flamenco con el nombre artístico de ENRIQUE EL EXTREMEÑO, nació en Zafra (Badajoz) en 1954. Su madre, desde el primer momento, lo llamó Enrique en memoria de un hermano suyo que falleció mientras ella gestaba a su hijo. A los pocos meses, la familia se traslada a Huelva, al Chorrito Bajo, en donde empieza a ser conocido como “El Extremeño”.

Enrique "El Extremeño"

Enrique “El Extremeño”

Con 15 años debutó en Madrid, en los Canasteros y en el Villa Rosa. Dado su potencial de voz y gran sentido del compás, sumado a una especial teatralidad en el escenario, su magisterio del cante lo estudió cantando atrás, consumándose como un maestro indiscutible en el acompañamiento al baile. Esa etiqueta de cantaor serio atrás, le posibilitó recorrer el mundo con las compañías de los grandes bailaores y bailaoras, como las de Mario Maya, El Güito, Manuela Carrasco, Cristina Hoyos, El Mistela, Antonio el Pipa o Eva Yerbabuena y trabajando junto a Farruco, Matilde Coral, Enrique el Cojo y tantos otros. De hecho, en la actualidad es fijo en las compañías de Eva Yerbabuena y Manuela Carrasco.

Enrique siempre ha cantado en primera línea y su capacidad para hacer las cosas bien y aprovechar las oportunidades que se le han dado para mostrar su arte lo convierten en uno de los cantaores más queridos y respetados del actual circuito flamenco. Premio El Giraldillo al Mejor Intérprete de Acompañamiento de Cante en la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla en 2004.Primer Premio del Concurso Internacional de Linares de Cantes Libres. Primer Premio en El Festival de Jerez.

MANOLO FRANCO
Giraldillo del Toque en la Bienal de Flamenco de Sevilla’1984

Se inició en la academia de Matilde Coral y pronto empezó a acompañar a cantaores de la talla de Antonio Mairena, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, José de la Tomasa o Manuel Mairena.

Manolo Franco

Manolo Franco

En 1984, un jurado compuesto por las primeras figuras de la guitarra –Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Serranito, Juan Habichuela, Mario Escudero- le entregó en la Bienal de Flamenco de Sevilla el Primer Giraldillo del Toque.

Desde ese momento, es uno de los guitarristas más estimados por los cantaores, junto a Naranjito de Triana, su guitarra ha sonado en la VI Bienal de Flamenco (1990) en un Concierto Flamenco, original de Jesús Bola, con la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. También ha prestado su música en distintos espectáculos en formato de teatro, tales como Estrellas de la Bienal, Cantando la Pena, Mediterráneo, Lances del Arenal, Compadres, etc…

En su labor como docente ha intervenido como profesor en los cursos de Festivales de guitarra de Córdoba, Tarbes, Bienal de Sevilla o los de la Fundación Cristina Herren de Sevilla y actualmente es profesor en el conservatorio superior de música Rafael Orozco de Córdoba, centro pionero de esta especialidad.

Ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que destacan el premio al mejor acompañamiento en la Bienal de 2002, repitiendo el mismo galardón en el 2004 y el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 2003.




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