Archivos para 27 mayo 2016

27
May
16

Desde el lunes 30 de mayo al sábado 4 de junio, Raquel Villegas y Miguel Téllez

El bailaor Miguel Téllez sobre el tablao de Casa Patas. Foto: Martín Guerrero

El bailaor Miguel Téllez sobre el tablao de Casa Patas. Foto: Martín Guerrero

Miguel Téllez debuta muy joven en el Ballet Albarizuela realizando giras por España, Europa y Asia. En 1995, ya en Madrid, ingresa en el Ballet Antología. En el 97 debuta en la compañía de El Güito, actuando con grandes figuras del flamenco como Manolete, Carmen Linares, Moraíto Chico, Milagros Mengíbar, Eva  Yerbabuena, Sara Baras… en los principales teatros y festivales flamencos del mundo. En 2009 dirige y presenta su propio espectáculo Dalearte Flamenco. En 2010 y 2011 coreografía para compañías de Canadá y Estados Unidos, además de impartir clases de baile flamenco en países como Francia, Japón, Canadá o Estados Unidos. En 2012 es premiado en el XV Nacional de Baile por Alegrías, La Perla de Cádiz.

Raquel Villegas bailando en Casa Patas. Foto: Martín Guerrero

Raquel Villegas bailando en Casa Patas. Foto: Martín Guerrero

Acompañando a Miguel Téllez estará Raquel Villegas, excelente bailaora de Sanlúcar de Barrameda, Cádiz.

Con ellos, estarán los cantaores Emilio Gabarre y Jesule de Utrera.

A las guitarras, Jesús Heredia y Juan Serrano.

Al violín, Fernando García Rico.

26
May
16

La Cañeta de Málaga en el Flamenco en San Isidro; viernes, 27 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 27 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

LA CAÑETA de MÁLAGA
Cantaora

Antonio Soto
Guitarrista

José Salazar, Quico de Málaga y Lola Cañeta
Compás

La Cañeta de Málaga. Foto: Martín Guerrero

La Cañeta de Málaga. Foto: Martín Guerrero

María Teresa Sánchez Campos nació en Málaga. “A Antonio, el padre de “La Cañeta”, mecánico de profesión, se le conocía como el “Cañete” y aunque este hecho podía haber sido razón suficiente para explicar el apodo de la artista, la curiosidad investigadora de Francisco Valero Vargas le llevó a encontrar otra razón. Parece ser que Teresa, cuando era niña y ya empezaba a ganarse la vida junto a “La Repompa” y “La Quica”, era blanca y delgaducha, y al referirse a ella los que la conocían decían que “parecía una cañilla”. Es posible que con el tiempo dicha apreciación derivara, quizá por influencia del sobrenombre del padre, en el apodo de “la Cañeta”.

Hija de la legendaria cantaora del Perchel Dolores Campos “La Pirula”, está casada con el cantaor José Salazar, nacido en Madrid en el año 1936, con quien forma pareja artística. Tiene un hermano que vive en Barcelona, “que canta muy gracioso por fiestas”, está emparentada con Gabriel Campos “El Tiriri”, pero “en mi familia nadie sigue la tradición familiar de ser artistas, a mis hijos no les ha gustado nunca, tienen su profesión, únicamente creo yo que mi biznieta Manuela, que a su vez es nieta del Pinto (3), va a ser artista pues tiene mucho “age” y le gusta mucho bailar.”

Toda la vida cantando, ha compartido escenario con todos los mejores de cincuenta años para acá; pero como la lista sería interminable, nos limitamos a nombrar a unos cuantos: Manolo Caracol, Lola Flores, Carmen Amaya, Camarón de la Isla, Beni de Cádiz, Antonio Gades y La Paquera de Jerez. A los que podríamos añadir una larga nómina de primeras figuras que cada cual podrá completar sin miedo a equivocarse.

En los últimos años, Málaga parce haberse dado cuenta de su valor artístico y así se lo ha reconocido: En el año 2000, fue nombrada “Cantaora del Año” por el Mesón El Chinitas de Málaga y en 2005 le fue concedida la Medalla de Honor del Ateneo de Málaga. También, “Málaga en Flamenco”, le rindió homenaje en el espectáculo “Málaga”, que inauguró de la primera edición de la bienal flamenca malagueña.

Al margen de su habitual participación en festivales y peñas flamencas, formó parte del elenco de la obra “De Tablao” de Antonio el Pipa y participó en la clausura del citado festival malagueño formando parte del espectáculo “Dos Generaciones”, junto a Chano Lobato, Carrete de Málaga, Miguel Ochando y Rocío Molina. En 2006 participó en los ciclos “Los Jueves de la Crítica” y “Nos vemos en tu Peña”. Y en mayo de 2008 participó en el II Ciclo Flamenco BBK Andalucía junto a Fernando de la Morena y Pedro Carrasco “Niño Jero”.

En la actualidad vive con su marido en Marbella, desde donde salen a trabajar por toda España, pues ambos siguen en activo y son muy solicitados para actuar en fiestas privadas, peñas flamencas, festivales y espectáculos teatrales.

PACO VARGAS

25
May
16

Capullo de Jerez en el ‘Flamenco en San Isidro’ de Casa Patas, jueves, 26 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Jueves, 26 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

CAPULLO de JEREZ
Cantaor

Niño Jero
Guitarrista

Tequila de Jerez y Juan Flores
Compás

Capullo de Jerez. Foto: Martín Guerrero

Capullo de Jerez. Foto: Martín Guerrero

El eco de Miguel Flores, “El Capullo de Jerez”, encierra los secretos del flamenco más rancio. Es un artista a la vieja usanza, formado desde niño en la escuela de la vida y cantaor las veinticuatro horas del día. Un intérprete absolutamente personal, a quien se puede identificar, sin la más mínima duda, casi antes de que empiece a templarse. Posee el genuino soniquete de su tierra, pero aborda los cantes de una forma que le diferencia con claridad de todos sus paisanos. Como los grandes creadores, ha acuñado un sello propio. En el panorama flamenco de comienzos del siglo XXI, cada vez más monocorde, El Capullo resulta un personaje felizmente incatalogable.

Nació el 3 de abril de 1954, en la calle de Cantarería, en pleno corazón del barrio de Santiago, dentro de un patio de vecinos donde no pasaba una sola noche sin que se improvisara una fiesta colectiva. Allí se fraguaron sus primeros recuerdos musicales al lado de grandes como Terremoto, Tio Borrico o la Paquera. Asegura que sus letras y sus músicas salen de la vida.

Está completamente de acuerdo con El Sordera, venerable patriarca del cante jerezano, quien asegura que “para saber de esto, hay que trasnochar”. Jerezano por los cuatro costados, se siente orgulloso de haber heredado en la sangre el particular ritmo que se imprime a la bulería en su tierra.

Pocos flamencos están tan pasados de compás como El Capullo y tienen esa capacidad natural de cuadrar siempre a la perfección los tercios. Y a la hora de bailar, tampoco hay que perderlo de vista. “Nuestro cante es distinto al de cualquier otro sitio”, afirma. “Y con el baile pasa igual, aquí no sólo zapateamos, movemos las manos, el cuerpo…” Después de casi tres décadas de rodaje profesional, adquiriendo poso en cientos de fiestas y reuniones, se encuentra en el mejor momento de su carrera.

El mundo discográfico del flamenco se encuentra cada vez más dirigido por el diseño comercial, y este trabajo de El Capullo -que llevaba mucho tiempo sin encerrarse en un estudio- supone un sólido y refrescante aliento para el cante de raíz. Ha grabado lo que él quería y el resultado constituye una elocuente muestra del enorme talento que posee y de su extraordinaria dimensión artística. Los cantes de ritmo -su gran especialidad- son mayoría. Todos ellos, hasta los más pegadizos, poseen la solera del mejor flamenco. Estudiando discos en casa no se aprende a cantar así. Alfredo Grimaldos

20
May
16

Del 23 al 28, Marco Flores, Claudia Cruz y Jesús Fernández

Marco Flores sobre el tablao de Casa Patas. Foto: Martín Guerrero

Marco Flores sobre el tablao de Casa Patas. Foto: Martín Guerrero

… al día siguiente, otro joven, Marco Flores, llegó con un verdadero espectáculo, lleno de ingenio, salero y modernidad. Vestido de “tweed” escocés en rojo, como toda la compañía, parecía que los bailaores eran modelos y figurines salidos de las mejores tiendas de moda de la Rue Saint- Honoré de París o de los escaparates de Armani o Versace de las galerías Víctor Manuel, de Milán. !Qué arte y qué lujo! y ¡cómo bailaron de bien Carmela Greco y Marco, por guajiras, por Dios!. Ahora pensé -El flamenco sigue vivo… Nuestro mundo flamenco seguirá brillando en el firmamento del arte gracias a estos nuevos jóvenes artistas tan llenos de vida, de ilusiones y de verdadero arte. ¡Cómo ha cambiado esto, sí señor!, pero para bien y para todos los que amamos este secular modo de expresar nuestro sentimiento, con sus penas y sus alegrías… (Juan Luís Vega).

Este es uno de los artículos realzados en el Festival de Jerez del febrero pasado con respecto a Marco Flores. Excelente!!

La bailaora Claudia Cruz fotografiada por Martín Guerrero

La bailaora Claudia Cruz fotografiada por Martín Guerrero

Claudia Cruz y Jesús Fernández encabezarán el baile junto a Marco Flores.

Jesús Fernández. Foto: Martín Guerrero

Jesús Fernández. Foto: Martín Guerrero

Jesule de Utrera, David Vázquez y Antonio El Pola, llevarán las riendas del cante.

Y como guitarrista, les acompaña José Almarcha.

20
May
16

carmen de la Jara en el ‘Flamenco en San Isidro’ de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 21 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

CARMEN de la JARA
Cantaora de Cádiz

Antonio Carrión
Guitarrista

Diego Montoya
Compás

Carmen de la Jara

Carmen de la Jara

CARMEN SÁNCHEZ DE LA JARA, más conocida en el mundo artístico del cante flamenco por CARMEN DE LA JARA, nació en el barrio de la viña de Cádiz en el año de 1955, comenzó a cantar desde muy temprana edad en su colegio, situado en su barrio de La Viña, así como en reuniones familiares. Desciende de una familia de músicos gaditanos de renombre entre los que se encuentra “El Niño de la Alegría”. Empieza ganando los más importantes concursos flamencos y a cantar en peñas y Festivales de la geografía nacional, adquiriendo pronto un gran renombre entre los aficionados.

Cantaora que domina todos los cantes, está considerada una artista emblemática de Cádiz y ha cantado con la Orquesta Sinfónica de Cádiz ” El amor brujo” de Falla, en Teatros de toda España. Fue definida por Fernando Quiñones, como Cantora y Cantaora. Este poeta y ensayista le estaba preparando un disco, del que terminó tres temas antes de fallecer, que Carmen, en su primer disco comercial, los incluye. Uno de ellos da nombre al disco ” Arco del Pay Pay”, alegrías de Cai, con “Desde la Torre Tavira” guajiras y “Desde mi azotea” (soleá).

Ya figura en los más importantes libros de flamenco así como en antologías. Tiene en el mercado cuatro discos en solitario y otros muchos en colaboración con otros artistas. Su primera grabación la realiza con el sello Gades Serie Flamenco (1988). En la actualidad está grabando un nuevo disco de flamenco con letra de “Fernando Quiñones”. Su trayectoria comienza participando en innumerables concursos de saetas, ganando importantes primeros premios; más tarde se incorpora al flamenco consiguiendo los más prestigiosos premios; entre un largo etcétera cabe destacar: 1º premio por “Alegrías” en Cádiz. 1º premio por “Cantes a Compás” en Mairena del Alcor. 1º premio por “Saetas” en Jerez de la Frontera. 1º premio por “Peteneras” en Paterna de la Rivera. 1º premio en el VI Festival Nacional de cante flamenco “Ciudad del Sol” en Lorca (Murcia). 1º premio en el veinticinco Festival de flamenco de “Antonio Mairena”.

Es una cantaora muy completa, capaz de abordar desde todos lo cantes de ida y vuelta hasta los estilos mas puros del flamenco: tonás, seguiriyas, soleares, granadinas, martinete, En el flamenco clásico, ha llevado al cante parte de la obra de Federico García Lorca (“Sevillanas del Siglo XVIII”, “Nana de Sevilla”, “¡Anda Jaleo!”, “El Romance de las Tres Morillas”, “El Café de Chinitas”, “El Romance de Don Boyso”… y “El amor brujo” de Manuel de Falla(“Danza del Juego del Amor”), “Canción del Amor Dolido”, “Canción del Fuego Fatuo”…). Con esta última ha representado a Cádiz en Sant Malo ( Francia), acompañada de la Orquesta Provincial de Cámara “Manuel de Falla”(Cádiz). No hay que dejar atrás sus diversas actuaciones por España con la mismas obras antes mencionadas, la cual sigue representando con gran éxito .Actúa habitualmente en televisión así como en los mas importantes festivales de flamenco tanto en España como en el extranjero, cosechando grandes éxitos de crítica y público.

19
May
16

Manuel Moneo en la García Lorca de Casa Patas. Viernes, 20 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 20 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

MANUEL MONEO
Copa Jerez de la Cátedra de Flamencología’1978
Cantaor de Jerez

Miguel Salado
Guitarrista

El cantaor Manuel Moneo

El cantaor Manuel Moneo

Manuel Moneo Lara nació en la calle Acebuche del flamenquísimo barrio de La Plazuela, en 1950. El mismo entorno donde vieran por primera vez la luz artistas de la talla de D. Antonio Chacón, Manuel Torre o La Paquera de Jerez. Desde muy pequeño se nutre del manantial más puro del cante, el representado por aquellos gitanos viejos del barrio que, tras dejar del trabajo en la fragua, se reunían en los tabancos a proclamar sus quejas cotidianas por martinetes y seguiriyas. Acurrucado entre ellos, con el oído y el alma siempre alerta, fue Manuel creciendo aleccionado en los secretos de lo jondo. Nutrido además de sangre flamenca cantaora por los cuatro costados, los Moneo y los Lara. Manuel va a causar sensación cuando debuta en aquellos “Jueves Flamencos” organizados por el guitarrista Manuel Morao. La figura del mayor de los Moneo va creciendo y pronto es proclamado por las distintas peñas tanto de Andalucía como del Norte, a las que concurre normalmente acompañado por los mejores guitarristas de Jerez. La destilación añeja de sus sones pronto se va a comprobar en las tablas de los festivales más importantes. Pasando el tiempo se va a erigir en la cabeza visible de una familia cantaora por excelencia, donde se pueden contar más de una decena de artistas, sin que los rigores comerciales de la actualidad hayan podido hacer mella en el talante artístico de quienes se sienten herederos de los soníos negros. Significativa resulta su aparición en la película “Flamenco” de Carlos Saura, bajo la producción de Juan Lebrón, ya que interpreta unos martinetes mano a mano, con Manuel de los Santos Pastor “Agujetas de Jerez”, algo que sólo puede realizar un intérprete de sus características. Hoy, Manuel se hace imprescindible en un tiempo en el que todo anda bastante confuso, es una de esas voces que nos pueden transportar muchos años atrás. Su voz de bronce, sus conocimientos y un eco gitanísimo hacen de él un artista de proporciones enormes, porque su cante viene de los grandes manantiales. Un artista nunca bien valorado ni ponderado, salvo por los grandes aficionados y quienes valoran la verdad intrínseca de los soníos legítimos. Manuel Moneo fue galardonado con la Copa Jerez a la maestría en 1978, premio que otorga la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces.

13
May
16

Desde el lunes 16 al sábado 21, Ángela Españadero, La Serrata y Sergio Aranda

Ángela Españadero bailará en Casa Patas. Foto: Martín Guerrero

Ángela Españadero bailará en Casa Patas. Foto: Martín Guerrero

Ángela Españadero fue apadrinada por Cristina Hoyos para realizar el circuito del Teatro Central de Sevilla en Jóvenes Flamencos. Ha trabajado con las compañías de El Güito (Festivales de Utrech), Manolete, Canales (solista en la obra A ti Carmen Amaya)… Ha compartido escenarios con figuras como Angelita Vargas, Enrique El Extremeño, Joaquín Grilo, Andrés Marín, familia Fernández… Es ganadora del 1º premio al baile flamenco en el XX Concurso de Flamenco de Ubrique y al baile libre por solea en el XI Concurso Nacional de Baile por Alegrías. En 2008 es invitada al Festival de Jerez en la compañía de El Güito. Durante más de dos años, ha sido bailaora principal en El Palacio del Flamenco de Barcelona.

El bailaor Sergio Aranda. Foto: Martín Guerrero

El bailaor Sergio Aranda. Foto: Martín Guerrero

Junto a Ángela Españadero estarán los bailaores Natalia Delmar La Serrata y Sergio Aranda, magníficos bailaores.

En el cante les acompañan Gabriel de la Tomasa, El Perre y Antonio Fernández.

A la guitarra el joven y excelente Yeray Cortés.




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