Un buen comienzo del mes con Jairo Barrull del 2 al 7 de junio

Jairo Barrul

Jairo Barrull, hijo del legendario bailaor Ramón Barrull, con tan sólo14 años de edad participa en el homenaje al ‘Cristo de los Gitanos’ en Sevilla con El Chocolate, Aurora Vargas, Manuel Soto Sordera, Pansequito y José de la Tomasa. Más tarde en una gira por Alemania comparte escenario con Juana Amaya y Arcángel. En 2001 se embarca en una gira con Farruquito, Torombo y José Maya.  En 2005 Jairo crea su propio espectáculo ‘A mi padre Ramón Barrull’,  que recibe el mejor elogio de la prensa española. En 2012 Jairo presenta su espectáculo ‘Barrull, un legado flamenco’ Actualmente presenta ‘Dos Ramas’ con Manuela Vargas en varios festivales de Europa incluyendo el Festival Flamenco International de Marsella. Jairo está considerado entre los flamencos como uno de los mejores bailaores de la actualidad.

Irene “La Sentío” acompañará a Jairo

Con Irene la Sentío como pareja de baile

El Galli, Gabriel de la Tomasa y “El Trini” al cante

“El Galli” al cante. Foto: Martín Guerrero

Y Paco Iglesias y Antonio Sánchez al toque

El guitarrista Paco Iglesias

‘Flamenco en San Isidro 2014’: Pansequito el sábado 31 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Sábado 31 de mayo a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

 

PANSEQUITO
Cantaor

Giraldillo del Cante en la Bienal de Flamenco de Sevilla  2010

Galardón Flamenco CALLE DE ALCALÁ en Madrid  2012

La acompañarán Manuel Valencia, a la guitarra, y Rafa Junquera y Chicharro de Jerez, compás.

 

Es uno de los cantaores, desde sus principios artísticos, que viene aportando al Flamenco creatividad y personalidad a la hora de interpretar los distintos estilos de cantes. Cantaor gaditano, de la Línea de la Concepción, con una larga vida profesional. Comenzó a cantar muy joven, sus primeros pasos en el Flamenco los realizó en distintos tablaos, “Los Canasteros” en Madrid de la mano de Manolo Caracol, “las Cuevas” en Torremolinos, ‘”Torres Bermejas” en Madrid, donde comienza a destacar como el gran cantaor que es y Festivales Flamencos.

Como cantaor tiene en su haber el reconocimiento del público y la critica a través de premios y galardones recibidos a lo largo de su vida artística.

• En 1974 se le otorgó el premio a la “Creatividad” en el concurso Nacional de Arte Flamenco, galardón que no estaba en el programa, pero que el jurado concedió a la vista de la personalidad arrolladora en el cante de Pansequito.
• En 1985 la Peña Flamenca El Taranto de Almería le concedió el premio ”Lucas López”.

Pansequito ha representado al Flamenco en países como Francia, EE.UU., Hungría, Yugoslavia, Grecia, India, entre otros. Así como ha obtenido en el año 2.000 ser hijo adoptivo de Puerto de Santa María.

Considerado como uno de los más grandes intérpretes del Flamenco, sus particulares connotaciones artísticas han sido dignas de comentario por los más destacados críticos.

Juan de la Plata ha dicho de él: “Por sonar distinto y traer un aire renovador al flamenco, fue precisamente galardonado en el Concurso Nacional de Córdoba”; y José Manuel Gamboa ha dicho: “PRIMERÍSIMA FIGURA DEL CANTE , POSEE UNA VOZ FLAMENQUÍSIMA, DE ROTUNDO ECO GITANO, PROFUNDA Y VISCERAL. MAESTRO DEL COMPÁS Y EL DECIR FLAMENCO”

Manuel Ríos Ruiz dice: “cuando Pansequito canta por Soleá, parece que de un instante a otro va a desparramarse, pero nunca sucede. Lo que ocurre, es que su concepción de este estilo lleva implícito un especial barroquismo en algunos de sus tercios, más el compás natural no lo pierde, sino que lo adapta a su manera de hacer el cante.”

 

‘Flamenco en San Isidro 2014’: Aurora vargas el viernes 30 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Viernes 30 de mayo a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

 

AURORA VARGAS
Cantaora de Sevilla

Triunfadora en la Gira Flamenca del Norte  2012 aclamada por Crítica y público

La acompañarán Manuel Valencia, a la guitarra, y Rafa Junquera y Chicharro de Jerez, compás.

 

Nacida en el barrio de la Macarena y con raíces familiares en Cádiz y

Sevilla, debuta cantando por tangos y bulerías en los tablaos «Los Canasteros» (Madrid) y «Los Gallos» (Sevilla). Su primer acontecimiento de repercusión nacional dentro del mundo del cante flamenco fue en la IV Quincena de Arte Flamenco, celebrada en Sevilla en 1986 en el Teatro Lope de Vega, siendo nominada como artista revelación.

Actúa por primera vez en la «Bienal de Arte Flamenco» en su IV edición, compartiendo cartel con artistas de renombre como Bernarda de Utrera o José Mercé, entre otros. A partir de este momento comienza su andadura dentro del circuito de Festivales Flamencos de Andalucía, y un largo recorrido por todo el ámbito nacional e internacional. Ha participado junto a Plácido Domingo en una película sobre la ópera «Carmen» bajo la dirección de Rossi. Durante varios meses forma parte de la compañía de Antonio Gades cuando representaba en París esta misma obra en el escenario de los Campos Elíseos.

Su intervención en la película «Flamenco» de Carlos Saura refleja a la perfección su personalidad única. Su discografía incluye unas bulerías en el histórico disco de extractos de la banda sonora de la serie televisiva «El Ángel», dirigido para RTVE por Ricardo Pachón y dos grabaciones para el sello Pasarela, bajo la dirección de Daniel Navarro «Niño de Pura», «Acero Frío» (1997) y «Orso Romí» (2001), las cuales han cosechado importantes éxitos.

Con luz propia caldea Aurora los escenarios que la acogen. El bronce de su piel, azabache de su pelo y coral de sus labios conjuran una alquimia potente, capaz de embrujar al más duro de los corazones. Voz fundida en las fraguas trianeras, oro puro teñido de metales sonoros desgarradores, la reina del cante gitano encarna el esplendor del quejío profundo y la belleza incandescente de la fiesta.

Aurora Vargas arrebata al público con su tensión festera, el buen metal de su voz, la entrega emocional y los incomparables desplantes de su baile.

 

Casa Patas obtiene de nuevo el certificado de excelencia TripAdvisor

La plataforma Tripadvisor otorga a Casa Patas, Flamenco en Vivo, el Certificado de Excelencia 2013, lo que significa que Casa Patas se encuentra entre el diez por ciento de los establecimientos mejor valorados por los usuarios de Tripadvisor, ¡en el mundo entero!

El galardón, que premia la excelencia en hospitalidad, sólo se concede a los negocios que reciben continuamente opiniones excepcionales de viajeros en TripAdvisor y puede optar a él cualquier negocio del mundo que reúna los requisitos necesarios.  Los establecimientos que han obtenido el Certificado de Excelencia se encuentran por todo el mundo, y se sitúan entre los primeros puestos de los negocios anunciados en la página web.

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Juan Ogalla en la semana del 26 al 31

El bailaor Juan Ogalla

Juan Ogalla, bailaor gaditano, se formó en las mejores escuelas de flamenco y durante siete años fue primer bailarín de la Compañía de Cristina Hoyos. En 1992 obtiene el segundo Premio Nacional de Baile Flamenco por la Peña Flamenca de Huelva y acompaña como solista a Manuela Carrasco. Participa en la Bienal de Sevilla en el estreno de La Tirana de María Pagés. Paralelamente comienza a bailar en solitario y realiza ciclos como Flamenco viene del Sur y la Muestra de Baile del Corral del Carbón. En 2001 estrena espectáculo y compañía propia con la obra Soniquete flamenco. Desde entonces, combina las colaboraciones con artistas como Javier Latorre o María del Mar Moreno, con sus propuestas en solitario.

Le acompañará la joven bailaora Águeda Saavedra, los cantaores José Jiménez “El Bocadillo”, David Vázquez y Gabriel de la Tomasa

Pepe “El Bocaíllo” al cante. Foto: Martín Guerrero

Y los toques de Jesuli del Puerto y Juan Jiménez

Al toque, Jesuli del Puerto, en la foto, y Juan Jiménez. Foto: Martín Guerrero

‘Flamenco en San Isidro 2014’: La Tobala con Pedro Sierra el viernes 23 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Viernes 23 de mayo a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

La Tobala

La Tobala
Cantaora de Sevilla

Pedro Sierra
Guitarra

Baldo de Jerez y Joaquín Ripoll
Compás

La Tobala nació en Sevilla y pertenece a una familia de gitanos tratantes de ganado que se conoce como Los Tobalos. Empezó a cantar siendo una niña y muy pronto se dedicó a trabajar para artistas de la talla de Manuela Carrasco, Joaquín Cortés, La Chana entre otros. Destacó entonces como cantaora para el baile, lo que la llevó al atrás del maestro Farruco y de Mario Maya. Su cante ha pisado los mas ilustres teatros de todo el mundo y en ciudades emblemáticas como Nueva York, Yakarta, Tokio, Kuopio, México DF, Bogota, Sidney, entre otros.

Ha participado en Festivales de Flamenco como, Bienal de Sevilla, Festival de Jerez, Festival de Córdoba, Festivales de Andalucía, y también participó en el encuentro flamenco y Fado en el teatro Real de Madrid, siendo la primera cantaora en cantar en tal ilustre teatro.

De pocas palabras pero con una voz que hiela la sangre y enriquece los sentidos. Así es Juana Salazar ‘La Tobala’, es cantaora de inspiración canastera, personal como pocas. Su Cante es jipio puro, clasicismo y personalidad sin perder la forma flamenca en ningún momento, dominadora del compás y conocedora de los estilos. El eco de La Tobala es reconocible al instante, como representación del cante gitano femenino es una de las primeras figuras del cante flamenco.

Los críticos hablan de su cante:

• ABC Hoy el panegírico debe ser para una mujer que demostró con cante, no con palabras, que prefiere el rescoldo a la llama. No hace falta. Queda mucha leña. Y el mejor fuego no es el que se enciende rápidamente.
• EL MUNDO Su voz es cálida y apacible, pero tiene la fuerza de la luz para cegar con su fulgor la pasion del flamenco,por eso suena a primavera.
• EL CORREO DE ANDALUCIA La Tobala canto con enjundia y saco su raza, va a más y algun dia nos sorprendera con algo muy interesante como ya apunto en su disco “Lenguaje Puro”.

DISCOGRAFIA

• TANGUIDAJOZ – 1993 mercury
• RINCONES DE SUEÑOS PUROS – 1999 ediciones senador
• DUQUELAS – 2002 ediciones senador
• AZUL – 2005 producciones ar
• LENGUAJE PURO – 2009 la voz del flamenco
• ENTRE ENAGUAS – 2014 la voz del flamenco

Pedro Sierra, guitarrista

Pedro Sierra nació en Hospitalet (Barcelona), aunque es Sevillano de Adopción desde el año 1990. Pedro Sierra es uno de los guitarristas más conocidos del panorama Flamenco, debido a su polivalencia con las tres facetas del toque, el cante, el baile y la guitarra solista.

Pedro Sierra ha sido compositor de obras flamencas como; “Romancero Gitano” de Cristina Hoyos, “Por Aquí te quiero ver” de Manuel soler, “Los Zapatos Rojos” de Israel Galván, “La Francesa” de Pastora Galván, “Poema del Cante Jondo” del Ballet Andaluz, “Encuentros” de El Junco y la película “Bodas de Gloria” del maestro Farruco.

Pedro Sierra ofrece sonidos de su honda condición flamenca, con un toque preciso y refinado, desgrana falsetas que marcan generaciones antiguas y actuales, esculpidas con delicados cinceles en nuestro recuerdo. Ha logrado una de las más sutiles concepciones abiertas del flamenco gracias a su buena relación con unos y con otros, a su buena mano izquierda y derecha. Ha dado vueltas al mundo, ha grabado con muchos y muchos bailaron y cantaron al compás que él marcaba; ahora, se sitúa al sur de su guitarra con muy buena sombra.

‘Flamenco en San Isidro 2014’: Paco del Pozo, jueves 22 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Jueves, 22 de mayo a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

Paco del Pozo

PACO DEL POZO
Cantaor
Lámpara Minera en La Unión’1997

Antonio Carrión, guitarra.

Este joven cantaor, llamado a figurar entre los grandes cantaores del siglo XXI, atesora múltiples galardones, entre ellos la Lámpara Minera, que le distingue como ganador absoluto del prestigioso Festival Nacional de Cante de las Minas en su 35ª edición (1997).

Payo y sin antecedentes familiares para el cante, su afición por el arte le viene, según cuenta, por “la inquietud de una relación especial con el flamenco”.

A los ocho años comenzó a adquirir conocimientos de cante de la mano del maestro de la guitarra Paco de Antequera, debutando poco después con el tocaor cordobés Manolo Molina, con el que continuó su aprendizaje. La inquietud y afición le dirigen hacia estudio de los grandes maestros del cante, lo que le da los conocimientos necesarios para grabar su primer disco (1985) con la guitarra de Paco de Antequera, siendo galardonado al siguiente año (1986) como el mejor cantaor revelación de Madrid.

Para ampliar sus conocimientos comienza a trabajar en el tablao madrileño El Corral de la Morería, formando parte de su cuadro flamenco. Empieza a cantar por todo el mundo (Luxemburgo, Holanda, Marruecos, Ecuador, Méjico, EEUU, Tailandia) con diferentes compañías en las que figuran bailaores de reconocido prestigio como Lola Greco, Antonio Reyes o Carmen Ledesma. Esta experiencia hace que Paco del Pozo sea un cantaor completo, gran dominador tanto de cantes libres como de compás. Durante este tiempo continúa sus estudios al lado del también conocido tocaor de Linares, Pepe Pucherete.

Cantaor ortodoxo de amplio espectro, su particular y profunda voz le permite dominar un amplio abanico de cantes: “canta con la fuerza de su juventud y con la sabiduría de un viejo”. (Félix Grande)

Su primer disco, “Vestido de Luces” (harmonia mundi – septiembre 2003), rinde un especial homenaje a la dinastía de los Ordóñez, con textos de grandes poetas españoles contemporáneos: Gerardo Diego, Antonio Murciano así como Ángel Peralta. Acompañado por invitados de la clase de Jerónimo o Jorge Pardo, nos ofrece un disco de contenido muy variado: a capella, acompañado a la guitarra o con amigos en un repertorio más
festivo, Paco del Pozo se siente bien en todos los estilos y sabe transmitirnos la fuerza de los sentimientos que animan los textos. Una sabia alquimia entre flamenco y tauromaquia.

Paco del Pozo es un cantaor abierto a nuevas tendencias, lleva colaborando más de seis años con el grupo de Jazz español Jazz Hondo, así como con el guitarrista clásico José María Gallardo. Otra de las facetas en las que destaca Paco del Pozo es en la enseñanza, ilustrando las conferencias del gran poeta y escritor Félix Grande e impartiendo clases prácticas de cante para instituciones públicas y privadas.