Archive for the 'Fundación Casa Patas' Category

09
Jun
16

Miguel El Rubio en el Flamenco en San Isidro de Casa Patas. Sábado, 11 de junio

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 11 de junio, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

MIGUEL EL RUBIO
Cantaor de la Línea (Cádiz)

ANTONIO EL INGUETA
Cante y guitarra flamenca

Lucky Losada
percusión

MIGUEL EL RUBIO Miguel Rubio Carmona nació en La Línea de la Concepción pero asentado en Madrid hace varias décadas. Es hijo de Antonio el Rubio, el creador/divulgador de un estilo de fandango que popularizó Camarón de la Isla.

Miguel el Rubio

La casa de Los Rubios es reconocida, en efecto, como una estirpe dotada en cuantos de sus miembros abordan el cante con un eco de flamenquísima resonancia y añejo aroma, además de con un sello extraordinariamente personal en su decir, lo que los convierte en prestigiosos eslabones en el devenir del arte hondo.

En sus maneras cantaoras continúa con la estela familiar y la enriquece con los aires de Antonio el Chaqueta. Grabó un LP junto a su padre y su hermana La Charo, producido por José Luis de Carlos, cuando toda la familia vivía al rescoldo del Rastro madrileño.

Ha acompañado el baile de las primeras figuras, actuando en tablaos y en los teatro más importantes de medio mundo.

Miguel tiene unas condiciones cantaoras prodigiosas, especialmente por la velocidad y el timbre canastero de su voz. Destaca por fandangos y bulerías, aunque domina la mayoría de los palos del Flamenco.

ANTONIO EL INGUETA Nacido en Madrid en 1977, hijo de Miguel El Rubio –cantaor genial y de culto- y sobrino del espléndido guitarrista Camarón de Pitita, Ingueta El Rubio da sus primeros pasos artísticos siendo casi un niño, cantando y tocando para el baile en Café de Chinitas.

Nadie discute que Ingueta El Rubio es uno de los principales valores en alza del cante de nuestros días. No es de extrañar, pues, la expectación despertada por los recitales de este artista de sentimiento y raíz y de innegable denominación de origen, como no lo es -a poco que los toros le embisten la conclusión de los mismos en rotundo triunfo. Su decisión de dar el salto a cantaor de alante nació de la responsabilidad de saberse heredero de una saga singular y centro de la mirada y las esperanzas de una afición que vislumbra en él una bomba a punto de estallar.

Como cantaor solista –faceta en la que se distingue por la singularidad y la arriesgada apuesta de acompañarse a sí mismo a la guitarra, gracias a su dominio de dicho instrumento desde niño- inauguró en 2013 el ciclo madrileño Suma Flamenca, en el que intervino en dos veladas, y ha ofrecido recitales en Sevilla, Málaga, Zaragoza, Pamplona… además de en Madrid, donde cuenta con muchísimos seguidores.

07
Jun
16

Tony Maya y Antonio Campos en el Flamenco en San Isidro de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 10 de junio, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

“Sacromonte”
TONY MAYA
ANTONIO CAMPOS
Cantaores de Graná

Paco Cortés
Guitarrista de Graná

TONY MAYA
Antonio Maya, conocido en el mundo del flamenco como Tony Maya, lleva, como él mismo dice, “una vida cantando”. A los nueve años ya actuaba en las cuevas de “María la Canastera”. A los 14 se presentaba en la sala de “Los Jardines Alberto”, enfrente del Generalife, y de allí se fue a Torremolinos, donde le contrataron en el tablao “El Jaleo”. Conoció a Bambino con 15 años en “Los Canasteros”, y se hicieron muy amigos. Esa amistad se transformó en una estrecha colaboración de trabajo. Además de Bambino, hubo otros artistas que él considera sus ‘iconos’ y con los que recorrió los cinco continentes: Amina, Rocio Jurado y Lola Flores.

Tony Maya. Foto: Celia de Coca

En Madrid, trabajó en los Califas, a los 16 años. Y luego se fue de nuevo a Granada. Su primer disco “Ritual de la Zambra calé” (1967) lo grabó con 19 años, cuando actuaba en Madrid en el Arco de Cuchilleros, con Amador Losada, Felipe Maya, Carmen de España, Dolores la Pescailla, y Faico. Después, debido a su gran éxito le llamaron para actuar en el famoso tablao “Café de chinitas” en 1970. Después empezó a realizar sus primeras grabaciones discográficas para el sello Columbia, y publicó, en formato single, las canciones, las canciones “El rey” y “Me muero, me muero”. Tony Maya ha colaborado durante más de 40 años con nombres de la industria, de la talla de: Carlos Saura, Paco de Lucia, Manolo Sanlúcar, Manolo Soler, Lola Flores, Rocío Jurado, Pastora Vega, María dolores Pradera, Antonio Gades, y un largo etcétera.

En 2010 es contratado por Lola Records y el 22 de Febrero de 2011, a sus 63 años, lanza el álbum “Vivir para cantar”, un título que hace honor a su trayectoria en la música. Colaboran José Mercé, Lya, Enrique Piculabe y Parrita y contiene 10 versiones de temas vinculados con sus recuerdos. El dueto con Parrita de “Cuando me vaya”, original de Melocos, es el primer single.

ANTONIO CAMPOS
Nació en Tarragona el 30 de Junio de 1972, hijo de Andaluces que como tantos otros se marcharon a Cataluña a trabajar. A los pocos meses de nacer ya vivía en la vega Granaina, en Atarfe. Empezó a escuchar flamenco desde la cuna ya que en su familia siempre ha habido afición al flamenco aunque no ha habido profesionales, dice su madre que no andaba y ya la guitarra flamenca era su gran pasión, la toca desde pequeño. Después de año y medio en los tablaos del Sacromonte Granadino y la primera vez de la mano del cantaor Tony Maya comienza a trabajar en algunas salas de Madrid , Casa Patas , Suristan , La Cuarta Pared , Galileo Galilei , Sala Caracol , Clamores ,etc…

Antonio Campos

A partir de ese momento comienza una vertiginosa carrera , sin tregua ni descanso por todos y cada uno de los circuitos y rutas flamencas del mundo. Trabajando con muchas de las más grandes figuras del baile como : Mario Maya , Antonio Canales , Merche Esmeralda , Javier Barón , Manuela Carrasco , Isabel Bayón , Rocío Molina , Javier Latorre, Andrés Peña, Manuel Liñán , La Moneta , Belén Maya, Marcos Flores, Alfonso Losa , Rafael de Carmen , Adela Campallo , Manolo Marin, Joaquin Grilo , Shoji Kojima y un largo largo etc.

02
Jun
16

Óscar Herrero en el Flamenco en San Isidro de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 4 de junio, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

OSCAR HERRERO
Guitarra flamenca

Mario Herrero
2ª guitarra

Nace en Tomelloso, Ciudad Real, el 12 de marzo de 1959. Tierra manchega en la que la afición por el flamenco era tan natural como el folclore propio de la comarca. Comienza muy joven su carrera profesional donde destacaría ya su talento como concertista, compositor y pedagogo.

El guitarrista Óscar Herrero

El guitarrista Óscar Herrero

Ha sido distinguido con los primeros reconocimientos y galardones del más alto nivel en el mundo del flamenco, Premio Nacional de Guitarra Flamenca en Jerez de la Frontera, (Cádiz) y Bordón Minero (Festival de La Unión), entre otros.

Autor de un elaborado método de enseñanza. Pionero en este campo donde destaca con un largo y acertado trabajo de investigación sobre la pedagogía de la guitarra flamenca. Ha sido nombrado Premio Especial a la Didáctica del Flamenco en el Festival de las Minas de La Unión. En su amplio repertorio como compositor se encuentran diversas obras de estudio y de concierto: “La Guitarra Flamenca Paso a Paso”, “Tratado de la Guitarra Flamenca” “Estudios para Guitarra Flamenca”… Es además fundador y director de la editorial de flamenco Oscar Herrero Ediciones. Recientemente acaba de ver la luz su último trabajo “Flamencómetro Oscar Herrero”, una nueva y valiosa herramienta para el mundo del flamenco.

Goza del enorme privilegio de ser el primer profesor de flamenco que impartiera sus cursos en lugares como Conservatorio Tchaikovsky, Moscú o en la Academia Chopin, Varsovia. Ha llevado su guitarra a los más prestigiosos teatros, desde El Teatro de La Opera de El Cairo, o el Hermitage Theatre de Saint Petersburg, hasta escenarios de Australia, Singapur, China, Filipinas, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Cuba, Jordania o Namibia, además de todo el continente europeo y sudamericano.

Una de sus últimas composiciones es la obra para guitarra flamenca y orquesta, “Concierto Flamenco Verum” que además interpreta como solista. Le caracteriza su particular entrega por la música flamenca, su impecable técnica y su sonido pulcro y elegante.

DISCOGRAFÍA

  • “Torrente” (Colaboran Carmen Linares, Serranito, Sara Baras, Javier Barón…)
  • “Brindis de Guitarras” (Con la guitarra clásica de Carlos Oramas)
  • “Hechizo” (Con Tino di Geraldo, Xosé Manuel Budiño, Guillermo McGill…)
  • “Abantos” (Con Enrique Morente, Antonio Serrano, Pedro Esparza…)
  • “Oscar Herrero en Concierto” (DVD en formación de Trío)
  • “Concierto Flamenco Verum” (DVD en directo)
  • “1912” Homenaje a Sabicas y Esteban de Sanlúcar
01
Jun
16

Esperanza Fernández en el Flamenco en San Isidro de Casa Patas. Viernes, 3 de junio

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 3 de junio, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

ESPERANZA FERNANDEZ
Cantaora de Sevilla
Giraldillo del Cante en la Bienal de Flamenco de Sevilla’2008

Miguel A. Cortés
Guitarrista

Dani Bonilla y Jorge el Cubano
Compás

Gitana nacida en el barrio de Triana que ha recibido la herencia flamenca en una familia de importantes cantaores, guitarristas y bailaores. Lleva el flamenco en sus venas y tiene todo el futuro por delante. Dotada de unas privilegiadas condiciones para cantar, de su garganta sale una delicada y preciosa voz que pone al servicio de su talento y que le permite interpretar distintos y variados estilos.

Esperanza Fernández

Esperanza Fernández

Es actualmente una de las voces principales del cante flamenco. A sus inmejorables facultades, ya demostradas en innumerables conciertos, hay que sumar su versatilidad a la hora de prestar su voz a estéticas musicales bien distintas. Nombres como Yehudi Menuhin, Rafael Frühbeck de Burgos, Mauricio Sotelo, Edmon Colomer, Rosa Torres Pardo, Myrian Makeba, Enrique Morente, Noa, Edward Simmons, Rafael Riqueni, Kiko Veneno, José Miguel Evora y formaciones como Trío Accanto, Perpectives Ensemble (Nyc), Lim (Madrid), Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Málaga, The Wesleyan Ensemble of the Américas, galonan la carrera de Esperanza Fernández.

Su versatilidad artística le ha llevado a realizar conciertos en formaciones tan dispares como dúos, tríos, cuartetos, banda, jazz, big-band, orquesta de cámara y sinfónica, etc… Su proyección internacional ha alcanzado lugares como New York, París, Lisboa, Tampere, Brasilia, Marrakech, Colonia, Bruselas, Roma, Tesalónica, Atenas, Jerusalén, etc… Su impresionante sentido del compás, su armonía, y temple, una voz rica en matices y una gran elegancia le permiten abrirse paso por los caminos más tradicionales del flamenco como en otras experiencias cercanas a la fusión, al mestizaje musical y al mundo clásico interpretando “La Vida Breve”, “El Amor Brujo”, ” Siete Canciones Españolas” y participando en la recuperación de la ópera “Margot” de Joaquín Turina (Teatro de la Maestranza de Sevilla 1999)

Durante su carrera Esperanza ha sido galardonada con el Premio Andalucía Joven de Flamenco que otorga la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Su segundo CD “Recuerdos” Obtiene por unanimidad el premio “El Público” de la televisión Canal Sur y el premio “Flamenco Hoy” al mejor disco de flamenco 2007 concedido por votación de la Crítica Nacional de Flamenco (54 especialistas de los diarios españoles). Con este disco fue nominada a los Grammys Latinos como mejor disco flamenco.

Este mismo año la XV Bienal de Flamenco de Sevilla le concedió el Giraldillo del cante como mejor exponente de interpretación de las formas flamencas tanto en su acepción tradicional como en sus nuevos lenguajes. Tiene también en su haber el Premio Clara Campoamor. En el año 2009 recibe los premios Al Andalus y el XII Gitano Andaluz. Su cuidad natal la galardona con la prestigiosa MEDALLA DE SEVILLA. La Fundación Instituto de Cultura Gitana, le concede los “Premios de Cultura Gitana 8 de Abril” en el año 2015

26
May
16

La Cañeta de Málaga en el Flamenco en San Isidro; viernes, 27 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 27 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

LA CAÑETA de MÁLAGA
Cantaora

Antonio Soto
Guitarrista

José Salazar, Quico de Málaga y Lola Cañeta
Compás

La Cañeta de Málaga. Foto: Martín Guerrero

La Cañeta de Málaga. Foto: Martín Guerrero

María Teresa Sánchez Campos nació en Málaga. “A Antonio, el padre de “La Cañeta”, mecánico de profesión, se le conocía como el “Cañete” y aunque este hecho podía haber sido razón suficiente para explicar el apodo de la artista, la curiosidad investigadora de Francisco Valero Vargas le llevó a encontrar otra razón. Parece ser que Teresa, cuando era niña y ya empezaba a ganarse la vida junto a “La Repompa” y “La Quica”, era blanca y delgaducha, y al referirse a ella los que la conocían decían que “parecía una cañilla”. Es posible que con el tiempo dicha apreciación derivara, quizá por influencia del sobrenombre del padre, en el apodo de “la Cañeta”.

Hija de la legendaria cantaora del Perchel Dolores Campos “La Pirula”, está casada con el cantaor José Salazar, nacido en Madrid en el año 1936, con quien forma pareja artística. Tiene un hermano que vive en Barcelona, “que canta muy gracioso por fiestas”, está emparentada con Gabriel Campos “El Tiriri”, pero “en mi familia nadie sigue la tradición familiar de ser artistas, a mis hijos no les ha gustado nunca, tienen su profesión, únicamente creo yo que mi biznieta Manuela, que a su vez es nieta del Pinto (3), va a ser artista pues tiene mucho “age” y le gusta mucho bailar.”

Toda la vida cantando, ha compartido escenario con todos los mejores de cincuenta años para acá; pero como la lista sería interminable, nos limitamos a nombrar a unos cuantos: Manolo Caracol, Lola Flores, Carmen Amaya, Camarón de la Isla, Beni de Cádiz, Antonio Gades y La Paquera de Jerez. A los que podríamos añadir una larga nómina de primeras figuras que cada cual podrá completar sin miedo a equivocarse.

En los últimos años, Málaga parce haberse dado cuenta de su valor artístico y así se lo ha reconocido: En el año 2000, fue nombrada “Cantaora del Año” por el Mesón El Chinitas de Málaga y en 2005 le fue concedida la Medalla de Honor del Ateneo de Málaga. También, “Málaga en Flamenco”, le rindió homenaje en el espectáculo “Málaga”, que inauguró de la primera edición de la bienal flamenca malagueña.

Al margen de su habitual participación en festivales y peñas flamencas, formó parte del elenco de la obra “De Tablao” de Antonio el Pipa y participó en la clausura del citado festival malagueño formando parte del espectáculo “Dos Generaciones”, junto a Chano Lobato, Carrete de Málaga, Miguel Ochando y Rocío Molina. En 2006 participó en los ciclos “Los Jueves de la Crítica” y “Nos vemos en tu Peña”. Y en mayo de 2008 participó en el II Ciclo Flamenco BBK Andalucía junto a Fernando de la Morena y Pedro Carrasco “Niño Jero”.

En la actualidad vive con su marido en Marbella, desde donde salen a trabajar por toda España, pues ambos siguen en activo y son muy solicitados para actuar en fiestas privadas, peñas flamencas, festivales y espectáculos teatrales.

PACO VARGAS

25
May
16

Capullo de Jerez en el ‘Flamenco en San Isidro’ de Casa Patas, jueves, 26 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Jueves, 26 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

CAPULLO de JEREZ
Cantaor

Niño Jero
Guitarrista

Tequila de Jerez y Juan Flores
Compás

Capullo de Jerez. Foto: Martín Guerrero

Capullo de Jerez. Foto: Martín Guerrero

El eco de Miguel Flores, “El Capullo de Jerez”, encierra los secretos del flamenco más rancio. Es un artista a la vieja usanza, formado desde niño en la escuela de la vida y cantaor las veinticuatro horas del día. Un intérprete absolutamente personal, a quien se puede identificar, sin la más mínima duda, casi antes de que empiece a templarse. Posee el genuino soniquete de su tierra, pero aborda los cantes de una forma que le diferencia con claridad de todos sus paisanos. Como los grandes creadores, ha acuñado un sello propio. En el panorama flamenco de comienzos del siglo XXI, cada vez más monocorde, El Capullo resulta un personaje felizmente incatalogable.

Nació el 3 de abril de 1954, en la calle de Cantarería, en pleno corazón del barrio de Santiago, dentro de un patio de vecinos donde no pasaba una sola noche sin que se improvisara una fiesta colectiva. Allí se fraguaron sus primeros recuerdos musicales al lado de grandes como Terremoto, Tio Borrico o la Paquera. Asegura que sus letras y sus músicas salen de la vida.

Está completamente de acuerdo con El Sordera, venerable patriarca del cante jerezano, quien asegura que “para saber de esto, hay que trasnochar”. Jerezano por los cuatro costados, se siente orgulloso de haber heredado en la sangre el particular ritmo que se imprime a la bulería en su tierra.

Pocos flamencos están tan pasados de compás como El Capullo y tienen esa capacidad natural de cuadrar siempre a la perfección los tercios. Y a la hora de bailar, tampoco hay que perderlo de vista. “Nuestro cante es distinto al de cualquier otro sitio”, afirma. “Y con el baile pasa igual, aquí no sólo zapateamos, movemos las manos, el cuerpo…” Después de casi tres décadas de rodaje profesional, adquiriendo poso en cientos de fiestas y reuniones, se encuentra en el mejor momento de su carrera.

El mundo discográfico del flamenco se encuentra cada vez más dirigido por el diseño comercial, y este trabajo de El Capullo -que llevaba mucho tiempo sin encerrarse en un estudio- supone un sólido y refrescante aliento para el cante de raíz. Ha grabado lo que él quería y el resultado constituye una elocuente muestra del enorme talento que posee y de su extraordinaria dimensión artística. Los cantes de ritmo -su gran especialidad- son mayoría. Todos ellos, hasta los más pegadizos, poseen la solera del mejor flamenco. Estudiando discos en casa no se aprende a cantar así. Alfredo Grimaldos

20
May
16

carmen de la Jara en el ‘Flamenco en San Isidro’ de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 21 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

CARMEN de la JARA
Cantaora de Cádiz

Antonio Carrión
Guitarrista

Diego Montoya
Compás

Carmen de la Jara

Carmen de la Jara

CARMEN SÁNCHEZ DE LA JARA, más conocida en el mundo artístico del cante flamenco por CARMEN DE LA JARA, nació en el barrio de la viña de Cádiz en el año de 1955, comenzó a cantar desde muy temprana edad en su colegio, situado en su barrio de La Viña, así como en reuniones familiares. Desciende de una familia de músicos gaditanos de renombre entre los que se encuentra “El Niño de la Alegría”. Empieza ganando los más importantes concursos flamencos y a cantar en peñas y Festivales de la geografía nacional, adquiriendo pronto un gran renombre entre los aficionados.

Cantaora que domina todos los cantes, está considerada una artista emblemática de Cádiz y ha cantado con la Orquesta Sinfónica de Cádiz ” El amor brujo” de Falla, en Teatros de toda España. Fue definida por Fernando Quiñones, como Cantora y Cantaora. Este poeta y ensayista le estaba preparando un disco, del que terminó tres temas antes de fallecer, que Carmen, en su primer disco comercial, los incluye. Uno de ellos da nombre al disco ” Arco del Pay Pay”, alegrías de Cai, con “Desde la Torre Tavira” guajiras y “Desde mi azotea” (soleá).

Ya figura en los más importantes libros de flamenco así como en antologías. Tiene en el mercado cuatro discos en solitario y otros muchos en colaboración con otros artistas. Su primera grabación la realiza con el sello Gades Serie Flamenco (1988). En la actualidad está grabando un nuevo disco de flamenco con letra de “Fernando Quiñones”. Su trayectoria comienza participando en innumerables concursos de saetas, ganando importantes primeros premios; más tarde se incorpora al flamenco consiguiendo los más prestigiosos premios; entre un largo etcétera cabe destacar: 1º premio por “Alegrías” en Cádiz. 1º premio por “Cantes a Compás” en Mairena del Alcor. 1º premio por “Saetas” en Jerez de la Frontera. 1º premio por “Peteneras” en Paterna de la Rivera. 1º premio en el VI Festival Nacional de cante flamenco “Ciudad del Sol” en Lorca (Murcia). 1º premio en el veinticinco Festival de flamenco de “Antonio Mairena”.

Es una cantaora muy completa, capaz de abordar desde todos lo cantes de ida y vuelta hasta los estilos mas puros del flamenco: tonás, seguiriyas, soleares, granadinas, martinete, En el flamenco clásico, ha llevado al cante parte de la obra de Federico García Lorca (“Sevillanas del Siglo XVIII”, “Nana de Sevilla”, “¡Anda Jaleo!”, “El Romance de las Tres Morillas”, “El Café de Chinitas”, “El Romance de Don Boyso”… y “El amor brujo” de Manuel de Falla(“Danza del Juego del Amor”), “Canción del Amor Dolido”, “Canción del Fuego Fatuo”…). Con esta última ha representado a Cádiz en Sant Malo ( Francia), acompañada de la Orquesta Provincial de Cámara “Manuel de Falla”(Cádiz). No hay que dejar atrás sus diversas actuaciones por España con la mismas obras antes mencionadas, la cual sigue representando con gran éxito .Actúa habitualmente en televisión así como en los mas importantes festivales de flamenco tanto en España como en el extranjero, cosechando grandes éxitos de crítica y público.





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