Archive for the 'Fundación Casa Patas' Category

22
Mar
17

María Vargas en la García Lorca de Casa Patas. Sábado, 25 de marzo

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 25 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

María Vargas en la García Lorca

MARIA VARGAS
Premio Nacional de Flamenco de Jerez de la Frontera, 1998
Cantaora

Miguel Salado
Guitarrista de Jerez

Miguel Téllez y Noié Barroso
Arte y compás

María Vargas nació en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) Ya a la edad de 7 años cantaba por Siguirillas, Soleá y Bulerías entre otros cantes. Su padre y maestro, Manuel Vargas, cantaba de locura a pesar de no ser profesional y venía de una extensa familia de cantaores como su abuelo “Juan Vargas” o su bisabuelo “Tomás el Nitri”, (familia de “Félix Serrano” de Sanlúcar), que fue el ganador de la primera Llave de Oro del Cante Flamenco. La primera vez que María cantó en público tenía 9 años y fue en su pueblo natal, durante la Semana Santa cantándole desde un balcón por Saetas a la Virgen de los Dolores y al Cristo de la Misericordia. Formó tal revolución que, a partir de ahí, ya empezaron a llamarle para trabajar en numerosas fiestas particulares y, en un concurso de Sanlúcar, se llevó los primeros premios cantando por Bulerías, Soleá y Siguirillas.

María Vargas en la García Lorca

María Vargas en la García Lorca

Con 12 años actuó en el Teatro Villamarta de Jerez en un homenaje a Manuel Torres y Javier Molina, donde compartió cartel junto a los mejores cantaores del momento como Juan Talega, Chocolate, etc…

En 1962 recibió la Placa de Oro Philips, trofeo que le otorgó la Cátedra de Flamencología de Jerez, donde la nombraron “Catedrática del Cante Gitano”. Fue entonces cuando la escuchó Manolo Caracol y la contrató para inaugurar en Madrid su tablao “Los Canasteros”. Ya en Madrid grabó su primer disco junto a Manuel y Juan Morao.

En 1969, fue nombrada “Reina de los Juegos Florales” en el Teatro Villamarta y “Dama Cabal de la Orden Jonda”.Otro de los premios más importantes recibidos a lo largo de su carrera es el Premio “Copa Jerez” al cante por Bulerías.

Ha grabado 22 L.P.´s junto a guitarristas de la talla de: Paco de Lucía, Melchor de Mairena, Los Habichuela, Paco de Antequera, Manolo Sanlúcar, Antonio Arenas, etc…

Cuenta en su haber con los siguientes premios:

* Premio Nacional de Córdoba.

* Trofeo “Columbia” en Mairena del Alcor.

* Trofeo “Tío José de Paula” en Madrid.

* “Taranto de Oro” de Almería.

* “Cabal de Plata” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1998.

* Premio Nacional de Flamenco de Jerez de la Frontera, 1998

15
Mar
17

Enrique “El Extremeño”, sábado, 18 de marzo, en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 18 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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Enrique El Extremeño en la García Lorca de Casa Patas

ENRIQUE el EXTREMEÑO
Primer Premio en El Festival de Jerez’2009
Cantaor de Badajoz

Manolo Franco
Giraldillo del Toque en la Bienal de Flamenco de Sevilla’1984
Guitarrista

ENRIQUE el EXTREMEÑO
Primer Premio en El Festival de Jerez’2009

Juan Antonio Santiago Salazar, conocido en el mundo del arte flamenco con el nombre artístico de ENRIQUE EL EXTREMEÑO, nació en Zafra (Badajoz) en 1954. Su madre, desde el primer momento, lo llamó Enrique en memoria de un hermano suyo que falleció mientras ella gestaba a su hijo. A los pocos meses, la familia se traslada a Huelva, al Chorrito Bajo, en donde empieza a ser conocido como “El Extremeño”.

Enrique "El Extremeño"

Enrique “El Extremeño”

Con 15 años debutó en Madrid, en los Canasteros y en el Villa Rosa. Dado su potencial de voz y gran sentido del compás, sumado a una especial teatralidad en el escenario, su magisterio del cante lo estudió cantando atrás, consumándose como un maestro indiscutible en el acompañamiento al baile. Esa etiqueta de cantaor serio atrás, le posibilitó recorrer el mundo con las compañías de los grandes bailaores y bailaoras, como las de Mario Maya, El Güito, Manuela Carrasco, Cristina Hoyos, El Mistela, Antonio el Pipa o Eva Yerbabuena y trabajando junto a Farruco, Matilde Coral, Enrique el Cojo y tantos otros. De hecho, en la actualidad es fijo en las compañías de Eva Yerbabuena y Manuela Carrasco.

Enrique siempre ha cantado en primera línea y su capacidad para hacer las cosas bien y aprovechar las oportunidades que se le han dado para mostrar su arte lo convierten en uno de los cantaores más queridos y respetados del actual circuito flamenco. Premio El Giraldillo al Mejor Intérprete de Acompañamiento de Cante en la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla en 2004.Primer Premio del Concurso Internacional de Linares de Cantes Libres. Primer Premio en El Festival de Jerez.

MANOLO FRANCO
Giraldillo del Toque en la Bienal de Flamenco de Sevilla’1984

Se inició en la academia de Matilde Coral y pronto empezó a acompañar a cantaores de la talla de Antonio Mairena, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, José de la Tomasa o Manuel Mairena.

Manolo Franco

Manolo Franco

En 1984, un jurado compuesto por las primeras figuras de la guitarra –Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Serranito, Juan Habichuela, Mario Escudero- le entregó en la Bienal de Flamenco de Sevilla el Primer Giraldillo del Toque.

Desde ese momento, es uno de los guitarristas más estimados por los cantaores, junto a Naranjito de Triana, su guitarra ha sonado en la VI Bienal de Flamenco (1990) en un Concierto Flamenco, original de Jesús Bola, con la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. También ha prestado su música en distintos espectáculos en formato de teatro, tales como Estrellas de la Bienal, Cantando la Pena, Mediterráneo, Lances del Arenal, Compadres, etc…

En su labor como docente ha intervenido como profesor en los cursos de Festivales de guitarra de Córdoba, Tarbes, Bienal de Sevilla o los de la Fundación Cristina Herren de Sevilla y actualmente es profesor en el conservatorio superior de música Rafael Orozco de Córdoba, centro pionero de esta especialidad.

Ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que destacan el premio al mejor acompañamiento en la Bienal de 2002, repitiendo el mismo galardón en el 2004 y el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 2003.

08
Mar
17

Antonia Contreras, última ganadora de la Lámpara minera, en la García Lorca de Casa Patas. Viernes, 10 de marzo

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 10 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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Antonia Contreras en la García Lorca de Casa Patas

ANTONIA CONTRERAS
Lámpara Minera en La Unión’2016
Cantaora de Málaga

JUAN RAMON CARO
Guitarrista

Antonia Contreras

Antonia Contreras

Antonia Contreras, cantaora en la que vocación y afán de superación se hermanan, enfrenta su madurez artística con la tensión propia de quien no pone límites a su progresión y con la prudente tranquilidad de quien ha empleado los mejores años de su vida en formarse en la aptitud de expresar las emociones más íntimas e intensas con las formas que a ellas mejor se adapten.

Antonia Contreras

Antonia Contreras

Sin abandonar nunca la enseñanza de los venerables maestros del cante, referencias a las que siempre guarda fidelidad, esta cantaora se forjó en el mundo de las peñas y festivales de la provincia de Málaga, ganando por sus continuados e innegables méritos un lugar de relevancia en los mismos. Posteriormente, ya con el bagaje impagable de su experiencia personal y artística, Antonia interviene en festivales y recitales tanto del panorama nacional como internacional. Poner voz a El amor brujo de Manuel de Falla le ha dado la posibilidad de hacer colaboraciones con Orquestas de medio mundo. Su espectáculo A la luz de tu cante, en el que Antonia homenaje a un referente artístico flamenco del pasado siglo como fue La Niña de la Puebla, cosecharía un rotundo éxito en su estreno en la IV Bienal de Málaga el pasado año 2015.

Antonia Contreras recogiendo su Lámpara minera

Antonia Contreras recogiendo su Lámpara minera

La madurez personal y el conocimiento que durante los años en que estuvo apartada de los escenarios fue almacenando, la hacen aparecer como una artista de proyección prometedora, recia en las formas y profunda en la expresión, sensible a los más auténticos elementos que conforman la cultura tradicional del flamenco.

Su amplio arco melódico le ha posibilitado convertirse en una cantaora larga, capaz de acercarse a los palos del flamenco de los viejos maestros (es devota admiradora de la Niña de los Peines y de Tomás Pavón), con un comportamiento dual que conjuga el respeto exquisito a la tradición con la exteriorización de la propia personalidad.

Desde hace años, Antonia Contreras reside en Álora, lo que le ha facilitado convertirse en una intérprete imprescindible del cante por malagueñas. Pero su arte, como se desprende de la lectura de los premios alcanzados, no admite encasillamientos y destaca, igualmente, en el cante por soleá, siguiriyas, tangos, rondeña, caña o cartagenera.

 

22
Feb
17

José Luis Ortiz la sala García Lorca de Casa Patas. Viernes, 24 de febrero

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 24 de febrero, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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José Luis Ortíz Nuevo con Pedro Barragán a la guitarra

“De las 1001 historias de Pericón de Cádiz”

JOSÉ L. ORTIZ NUEVO
Actor y poeta

Pedro Barragán
Guitarrista

José Luis Ortiz Nuevo

José Luis Ortiz Nuevo y Pedro Barragán a la guitarra

“De las Mil y Una historias de Pericón de Cádiz” es un monólogo cómico-dramático. Divertido y serio.

Una ocurrencia y hallazgo, y una travesura para hartarse de reír y también para pensar en la dimensión del sufrimiento.

Dura una hora y diez minutos pero parece menos, vamos ni te enteras. “Emprincipia” y se entretiene y acaba merodeando los territorios del dolor y aún de la alegría.

Es una conferencia ilustrada de la vida. Y es teatro: desafío, invención, suspense, sencillez, gracia, fantasía, atrevimiento, trabajo, devoción, entusiasmo, técnica, conocimiento, voluntad y ganas de agradar al respetable.

Lo antiguo y lo moderno rebujaos, juntos por mor de palabras, historias, el compás, las hambres caninas y el gusto de contar para sobrevivir y de paso que disfruten la criaturas.

Viene de Cádiz, luminoso y viejo, más que los fenicios, y del maestro Pericón, predilecto suyo: sabio, bondadoso, cantaor, artista, dramaturgo y narrador espléndido.

Viene de lo natural y tan sencillo que sorprende. Íntimo, surrealista y mágico. Tierno. Radical. Difícil: lo que es la vida.

JOSÉ LUIS ORTIZ NUEVO Es Licenciado en Ciencias Políticas y ha sido Director de la Bienal de Flamenco de Sevilla durante 15 años, Coordinador del Equipo Redactor de la Memoria para la Declaración del Flamenco como Patrimonio Oral de la Humanidad, además de dirigir numerosos cursos y talleres de flamenco. Actualmente es Asesor del Museo del Baile – Cristina Hoyos. 

En su extensa obra bibliográfica, destacan Pepe el de la Matrona: Recuerdos de un cantaor sevillano (1975), Las mil y una historias de Pericón de Cádiz (1975), II Pregón de la Hiniesta Coronada (1980), Libro de las Fiestas (1981), Tío Gregorio Borrico de Jerez: Recuerdos de infancia y juventud (1984), De las danzas y andanzas de Enrique el Cojo (1984), Pensamiento político en el cante flamenco (1985), Tía Anica la Periñaca: Yo tenía mu güena estrella (1987), Antonio Mairena: Veinticinco aniversario del concurso III Llave de Oro del Cante (1987), 77 Seguiriyas de muerte (1988), Guía de lo oculto y lo resplandeciente: La Feria de Sevilla (1990), ¿Se sabe algo? El flamenco en la prensa sevillana del siglo XIX (1990), A su paso por Sevilla (1996), Alegato contra la pureza (1996), ¿Quién me presta una escalera? (1997), Mi gustar flamenco very good (1998), La rabia del placer o el Tango que vino de La Habana (1999), En 1925 hubo en Sevilla un concurso de cante flamenco (2000), Coplas Flamencas del siglo XX (2001), Érase una vez una ciudad… (2004), Ritos de Júbilo (2005).

Pericón con un jovencísimo Paco de Lucía

Pericón con un jovencísimo Paco de Lucía

Ha desarrollado numerosos trabajos en prensa, radio y televisión, tales como “Una llama viva” emitido en Canal Sur TV y compuesto los guiones y dirigido importantes obras escénicas tales como Los últimos de la fiesta en 1987, Danza de amor y luna en 1989, Mediterraneo en 1992 , Cuatro voces de Lebrija en 2004 y Bienal de Málaga’2007 

PEDRO BARRAGÁN nació en Barcelona en el año de 1979. Estudia guitarra flamenca en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona teniendo como maestro a Manuel Granados. También recibe formación de maestros como Juan Habichuela, Miguel Ángel Cortés, Manolo Franco, Gerardo Núñez o Rafael Riqueni, algunos de ellos en la Fundación Cristina Heeren, donde cursó estudios y actualmente trabaja como profesor.

Ahora reside en Sevilla y ha desarrollado su carrera profesional junto a cantaores y bailaores consagrados. Ha acompañado a Chano Lobato, Fernando de la Morena, Nano de Jerez, etc, y a José Luis Ortiz Nuevo.

15
Feb
17

Agustín El Bola y Javier Colina en la casa Patas el 18 de febrero, sábado

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 18 de febrero, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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Agustín el Bola y Javier Colina en la García Lorca de Casa Patas

Agustín C. Bola & Javier Colina flamenco jazz trio.

Bandolero, percusión

Javier Colina y Agustin Carbonell El Bola, son mucho mas que dos músicos colaborando en un proyecto de jazz y flamenco. Juntos y por separado han escrito algunas de las paginas mas importantes de la música contemporánea.

Agustín El Bola y Javier Colina

Agustín El Bola y Javier Colina

Con el flamenco como base, y el jazz como elemento de fusión y que dan rienda suelta a sus dotes de improvisación y con el camino recorrido y su experiencia como aval, conforman todo aquello que abarque su imaginación…

Haciendo un poco de historia nos situamos a finales de los 80, principios de los 90. Paco de lucia y su sexteto revienta el flamenco y todos los guitarristas hipnotizados por su genialidad utilizaron su modelo integrado el bajo, la flauta y la percusión en sus bandas. El flamenco dio un paso gigantesco hacia la modernidad y entre los mas jóvenes, entre aquellos mas inquietos, nada resultaba mas atractivo que seguir los pasos que había iniciado el maestro.

El guitarrista Agustin Carbonell “Bola” se encontraba desde aquel grupo que asistía desde una posición privilegiada a los cambios que se producían. Después de haber acompañado a los artistas de mas renombre en el flamenco tradicional, Carbonell decidió crear su propia banda y su propio sonido. Demasiado respetuoso del herencia del gran Paco de Lucia, decide elaborar algo totalmente diferente. Nutrido de las mas tradición flamenca, esta base le ofrece toda la libertad para indagar, crear y aprender. En esta época tiene unos 20 años y el mundo del jazz le fascina… Entonces decide crear un nuevo sonido jazz acústico y utilizar por primera vez en el flamenco el contrabajo. el piano, el violín y varias percusiones. En esta misma época el contrabajista Javier Colina acaba de llegar de Estados Unidos, donde llego a colaborar con George Cables, Hank Jones, o Barry Harris. En España, es el contrabajista del gran innovador del jazz patrio, Tete Montoliu.

Ambos artistas comparten su gran pasión por la música y cada uno aprende del otro. Bola se convierte el primer guitarrista flamenco en integrar perfectamente el lenguaje del jazz. Javier Colina se inicia de su mano al complejo mundo del flamenco. En este momento, cuando a los 22 años, Bola saca su primer disco (1989), con Javier Colina al contrabajo, Pedro Ojesto al piano, y Bernardo Parrilla al violin, músicos que también le acompañan en su segundo trabajo discográfico publicado en 1996 y llamado de “Vuelo Flamenco” Agustin Carbonell “Bola”demuestra ser uno de los grandes protagonistas de lo que se denomino Nuevo Flamenco y uno de los artistas mas originales del flamenco jazz.

Ha pasado ya dos décadas desde aquel último trabajo, en los que cada ha llevado una carrera de las mas ricas y creativas. Un momento de madurez, de retrospectiva y de encuentro, en el que deciden juntar de nuevo su talento para formar, Agustin C. Bola & Javier Colina flamenco jazz trio. Juntos vuelven con nuevas composiciones que marcan el principio de una nueva etapa de las mas fructíferas.

17
Ene
17

Alfredo Lagos en la García Lorca de Casa Patas, sábado, 21 de enero

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 21 de enero, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Alfredo Lagos en la García Lorca de Casa Patas

ALFREDO LAGOS
Guitarra flamenca en concierto

Miguel Téllez y Noé Barroso
Compás

El guitarrista Alfredo Lagos

El guitarrista Alfredo Lagos

Alfredo se inició en la guitarra a la edad de once años, en su Jerez natal. Es parte de una generación de guitarristas que surgió de las manos de los maestros locales Balao y El Carbonero, también estudia guitarra y solfeo en el Conservatorio de Jerez y desde muy joven, empieza a acompañar a cantaores locales como Luis de la Pica, El Mono de Jerez y Fernando de la Morena en festivales de la zona. Al mismo tiempo, comienza a interesarse por el acompañamiento al baile y colabora en la escuela de la maestra jerezana Angelita Gómez, donde conoce a Joaquín Grilo. Con tan sólo dieciocho años, viaja con él a Japón, donde también toca para Sara Baras. Un punto de inflexión en su carrera, ya que a partir de este momento, es cuando profesionaliza su actividad como guitarrista.

Entre los muchos proyectos, grabaciones en discos y colaboraciones, cabe destacar el momento en que el productor Isidro Muñoz, le solicita para grabar, junto a su paisano Moraíto, en discos de José Mercé. Es imprescindible nombrar su participación el albúm “Aire”, uno de los discos más populares de la historia del flamenco, lo que le llevará a girar por innumerables teatros, desde el Royal Albert Hall londinense al Teatro Real de Madrid. Es el mismo productor, Isidro Muñoz, quien le propone para un espectáculo junto a una joven Estrella Morente, y Enrique Morente, quién incluye su guitarra en el disco debut de Estrella, “Mi cante y un poema”.

De ahí al día de hoy, es y ha sido acompañante habitual de cantaores como Miguel Poveda, Arcángel, Rocio Marquez, Argentina, David Lagos, Diego Carrasco, Enrique y Estrella Morente, José Mercé y más nombres de una heterogénea lista. Sus grabaciones son incontables, y no solo del género flamenco, pues su guitarra se puede escuchar en discos de cante flamenco, de Pitingo y de Gloria Gaynor.

Alfredo Lagos ha ejercido, en sus propias palabras, de “Músico de cámara” del bailaor Israel Galván, con el que ha trabajado en casi todas sus obras, siendo muy aclamada,”La edad de oro”, un formato de trío junto al desaparecido Fernando Terremoto, de la cual se cuentan más de trescientas funciones en todo el mundo.

Ha sido galardonado con varios premios, entre ellos, “Mejor Guitarrista Acompañante”, y “Guitarrista Revelación” en los premios “Flamenco Hoy” de la crítica especializada. Actualmente gira con su propio espectáculo como solista, presentando su primer disco, “Punto de fuga” , donde cuenta con colaboraciones como las de Guadiana, Israel Galván, Estrella Morente, Diego Carrasco, David Lagos y la pianista Rosa Torres Pardo.

Alfredo Lagos es para muchos críticos uno de los guitarristas más completos del panorama actual, con una visión de la guitarra, que reúne sensibilidad, creatividad y técnica:“en él se combinan a la perfección la escuela jerezana, con las tendencias más vanguardistas del instrumento nacional del flamenco”.

10
Ene
17

Niño de Elche en la García Lorca de Casa Patas ¡Aforo completo!

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 14 de enero, a las 22.30-H

Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

¡AFORO COMPLETO!

Niño de Elche en la García Lorca de Casa Patas

NIÑO de ELCHE

Exflamenco

“Las etiquetas muchas veces asfixian más que esclarecen”, comenta Niño de Elche. Experimentación, improvisación, electrónica, rock, danza,…la actividad a lo largo de 2015 ha sido frenética. A mediados del pasado año ya habían visto la luz propuestas como ‘Strates’ junto al guitarrista francés José Sánchez, ‘Calle de Arriba, 73’ una cassette editada por Knockturne Records con improvisación en la casa natal de Miguel Hernández, junto a Seidagasa y el documental ‘Sobre MH’, una de las piezas que daba por finalizado el proyecto sobre el poeta de Orihuela, y que arrancara en 2013 con la publicación de su segundo trabajo discográfico.

Niño de Elche

‘Voces del Extremo’, aparece en abril con producción de Daniel Alonso (Pony Bravo) en colaboración con Raúl Pérez y Darío del Moral, grabado y mezclado en el estudio La Mina (Sevilla), masterizado por Cem Oral en Jammin Masters (Berlín) y editado por Niño de Elche en colaboración con Telegrama Cultural, para acabar convirtiéndose en mejor disco del añopara medios como Rockdelux, Hoy Empieza Todo, El País, Hipersónica, Blisstopic o El Enano Rabioso, por citar algunos. Además de aparecer en las listas de publicaciones como Mondo Sonoro, Indienauta, notodo.com, eldiario.es, C!razyMinds, Alta Fidelidad o El Cultural. Además de hacerse con el Premio Ruido, otorgado por la Asociación de Periodistas Musicales.

‘Raveridal’, otro de los proyectos enmarcados en 2015, en el que comparte escenario y experiencias con Los Voluble, presentado en el marco del Sónar Festival, ha sido señalado como el mejor concierto del pasado año por Rockdelux, mérito compartido con la presentación en directo de ‘Voces del Extremo’ con sold out en la barcelonesa Sala Apolo o la m!adrileña Sala el Sol, dentro de un calendario plagado de fechas.

En el ámbito de las artes escénicas Niño de Elche ha compartido escenarios con Juan Carlos Lérida en la propuesta ‘Al Cante, o con la coreógrafa María Muñoz en ‘Siete Lunas’, sin dejar de lado su paso por el Festival de Avignon con el espectáculo ‘Rave’ junto a Matej Kejzar.

2016 se presenta plagado de oportunidades para ver en directo ‘Voces del Extremo’ ya confirmado en festivales como el Gijón Sound Festival o el Sonorama, pero que también podrá verse en ciudades como Zaragoza, Valencia o Mataró. Niño de Elche compagina los directos centrados en trabajos concretos, veáse ‘Voces del Extremo’ o ‘Raverdial’, con propuestas más experimentales, junto al guitarrista Raúl Cantizano (bulos.net) o a través de sus colaboraciones con otros artistas vinculados a las artes escénicas o literarias. !

En la discografía de Niño de Elche se encuentran trabajos como ‘Mis primeros Llantos’(NDE-Dienc, 2007), ‘Sí, a Miguel Hernández’ (NDE-El Rancho Editorial, 2013), así como propuestas más cercanas al ámbito de la improvisación junto al grupo Seidagasa en ‘Las malditas órdenes del coronel’ (NDE-Seidagasa, 2013), ‘Strates’ (Natural Artifice, 2015), ‘Calle de Arriba, 73’ (NDE-Knockturne Records, 2015) y ‘Voces del Extremo’ (NDE-Telegrama).




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