Archive for the 'Fundación Casa Patas' Category

25
may
15

Cursos intensivos de baile en verano en la Fundación Casa Patas

Ya tenemos los primeros intensivos de verano en la Fundación Casa Patas.

Del 13 al 17 de julio Paloma Gómez y José Barrios impartirán un curso de Flamenco y estilización. 

Curso de Paloma Gómez y José Barrios

Del 20 al 23 de julio Sara Nieto impartirá un curso de Baile flamenco.

Curso de Sara Nieto

Información y reserva en los teléfonos que aparecen en los carteles de los cursos.

16
abr
15

Flamenco en San Isidro 2015 en la García Lorca

Ya tenemos preparada la programación de la Sala García Lorca para mayo y la primera quincena de junio, bajo el título “Flamenco en San Isidro”. Viernes y/o sábados desde el 8 de mayo al 13 de junio acogerán el mejor flamenco en el ambiente especial de la García Lorca de la Fundación Casa Patas.

¡No faltes!

Flamenco en San Isidro 2015. Sala García Lorca de la Fundación Casa Patas

Pulsa sobre el cartel para verlo a mayor tamaño

15
abr
15

Duquende en la García Lorca. Viernes, 17 de abril

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 17 de abril, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

Duquende en Casa Patas

DUQUENDE, cantaor; José Andrés Cortés a la guitarra.

Juan Rafael Cortés Santiago, de nombre artístico ‘Duquende’, nació en Sabadell (Barcelona).Es uno de los artistas más valorados de la cantera flamenca catalana. Es hijo de gitanos errantes, aunque cuando él nació ya estaban asentados. Se casó apenas superada la adolescencia y tiene tres hijos. De niño, con seis o siete años, ya se había subido a un escenario acompañado por su paisano el guitarrista Juan Manuel Cañizares. Desde entonces, su ídolo es Camarón, y se vestía y cortaba el pelo como él. El día que lo conoció, no mucho después y en un festival flamenco en Badalona, el genio de la Isla le subió a escena y él mismo le acompañó a la guitarra. Fue bendecido por Camarón cuando Duquende solo contaba nueve años de edad. Hasta el último momento, Camarón defendió el arte del discípulo.

Duquende en Casa Patas. Foto: Martín Guerrero

Duquende en Casa Patas. Foto: Martín Guerrero

Entre otros guitarristas, ha grabado con Manzanita y Tomatito. Este último le incluyó durante algún tiempo en su grupo. Sobra decir que Duquende sobresale en la moderna nómina cantaora. Carlos Saura contó con él en la película Flamenco, incluyéndole en el grupo representativo de la onda actual. Magnífica es su colaboración en un álbum del guitarrista francés Juan Carmona, bajo la dirección de Isidro Muñoz. Tuvo una aparición estelar en el teatro de los Campos Elíseos, en 1995, donde ofreció varios recitales en solitario.

En el seno de esta formación, con la que recorrió el mundo, su estilo se ha curado, y ha mejorado notablemente. Intervino en el álbum Luzia, del maestro de Algeciras, antes devolver como protagonista a los estudios de grabación, tras larga ausencia. Cante grande de veras es el que, avalado por la firma lustrosa de Isidro Muñoz, expone Duquende en este inmenso disco de su consagración definitiva, editado en el año 2000; una muestra más, posiblemente la de mayor contundencia de las últimas escuchadas, del esplendor tenaz de la jondura. Nos deja aquí el cantaor el no va más del quejío de ayer y de hoy, sobre todo en un cante escasamente frecuentado por sus compañeros de generación como es la siguiriya.

Entre otros, le acompañan en el disco Paco de Lucía y Juan Manuel Cañizares. Reside en su localidad natal. Hace más de una década fue elegido por Paco de Lucía para que le acompañase por sus giras Internacionales siendo mutuo el cariño y respeto profesional que mantienen entre ambos. Gracias a los años, la experiencia, las alegrías, las penas, y sobretodo al aprendizaje que dice haber tenido disfrutando de la colaboración de artistas, pero sobretodo amigos, como el anteriormente mencionado Paco de Lucía, Tomatito, Manzanita, Juan Habichuela, Juan Manuel Cañizares, Moraíto Chico, Vicente Amigo, Chicuelo, etc, Juan ha madurado su voz y dice encontrase en el esplendor de su carrera artística. También dice aprender de otras culturas musicales gracias a las colaboraciones que ha realizado últimamente con artistas como Leonard Cohen, Jarabe de Palo, Chambao, Ojos de Brujo, Faiz Alí Faiz, etc.

Discografia

Fuego, primo fuego – JERCAR ‘1989

Navegando por el tiempo – JAZMÍN ‘1990

El cante gitano de ... – JAZMÍN ‘1993

Duquende con la guitarra de Tomatito – N.Medios ‘1993

En un ratito – Chrysalis’1998

Samaruco  – Polydor’2000

Mi forma de vivir  – 2006

14
abr
15

Exposición de Clara D’Orestes en la Fundación Casa Patas

Clara D'Orestes en la Fundación Casa Patas

Clara D´Orestes es pintora de temática y técnica cambiante. “Porque no siento todos los días lo mismo, pinto lo que siento. Unas veces –explica la autora- mi trabajo precisa de una larga elaboración y otras apenas una sesión”. Con una paleta de color siempre diversa, D´Orestes expone en la Fundación Casa Patas sobre temas intensos, frescos y con realismo sobre una infinidad de fuentes que van desde la música hasta un libro, desde una fotografía hasta una conversación, desde el flamenco hasta los toros. Su objetivo no es sólo plasmar una imagen existente, sino lograr crear la atmosfera de una escena buscando emociones que no dejen indiferente.

18
mar
15

Capullo de Jerez en la García Lorca. Viernes, 20 de marzo

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 20 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

CAPULLO DE JEREZ, cantaor; Niño Jero, a la guitarra; Tequila de Jerez y Juan Flores, compás.

Capullo de Jerez en la Sala García Lorca de Casa Patas

CAPULLO de JEREZ, cantaor

El eco de Miguel Flores, “El Capullo de Jerez“, encierra los secretos del flamenco más rancio. Es un artista a la vieja usanza, formado desde niño en la escuela de la vida y cantaor las veinticuatro horas del día. Un intérprete absolutamente personal, a quien se puede identificar, sin la más mínima duda, casi antes de que empiece a templarse. Posee el genuino soniquete de su tierra, pero aborda los cantes de una forma que le diferencia con claridad de todos sus paisanos. Como los grandes creadores, ha acuñado un sello propio. En el panorama flamenco de comienzos del siglo XXI, cada vez más monocorde, El Capullo resulta un personaje felizmente incatalogable.

Capullo de Jerez. Foto: Martín Guerrero

Capullo de Jerez. Foto: Martín Guerrero

Nació el 3 de abril de 1954, en la calle de Cantarería, en pleno corazón del barrio de Santiago, dentro de un patio de vecinos donde no pasaba una sola noche sin que se improvisara una fiesta colectiva. Allí se fraguaron sus primeros recuerdos musicales al lado de grandes como Terremoto, Tio Borrico o la Paquera. Asegura que sus letras y sus músicas salen de la vida.

Está completamente de acuerdo con El Sordera, venerable patriarca del cante jerezano, quien asegura que “para saber de esto, hay que trasnochar”. Jerezano por los cuatro costados, se siente orgulloso de haber heredado en la sangre el particular ritmo que se imprime a la bulería en su tierra.

Niño Jero a la guitarra. Foto: Martín Guerrero

Niño Jero a la guitarra. Foto: Martín Guerrero

Pocos flamencos están tan pasados de compás como El Capullo y tienen esa capacidad natural de cuadrar siempre a la perfección los tercios. Y a la hora de bailar, tampoco hay que perderlo de vista. “Nuestro cante es distinto al de cualquier otro sitio”, afirma. “Y con el baile pasa igual, aquí no sólo zapateamos, movemos las manos, el cuerpo…” Después de casi tres décadas de rodaje profesional, adquiriendo poso en cientos de fiestas y reuniones, se encuentra en el mejor momento de su carrera. Sabe que ha llegado el momento de dar su gran salto profesional y está más centrado que nunca.

El mundo discográfico del flamenco se encuentra cada vez más dirigido por el diseño comercial, y este trabajo de El Capullo -que llevaba mucho tiempo sin encerrarse en un estudio- supone un sólido y refrescante aliento para el cante de raíz. Ha grabado lo que él quería y el resultado constituye una elocuente muestra del enorme talento que posee y de su extraordinaria dimensión artística. Los cantes de ritmo -su gran especialidad- son mayoría. Todos ellos, hasta los más pegadizos, poseen la solera del mejor flamenco. Estudiando discos en casa no se aprende a cantar así.

Alfredo Grimaldos

11
mar
15

Antonio Reyes en la García Lorca. Sábado 14 de marzo

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 14 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

Antonio Reyes, cantaor; Manuel Parrilla, guitarrista.

Antonio Reyes en la Sala García Lorca de Casa Patas

Pertenece a una buena dinastía flamenca, ya que está emparentado con Roque Montoya ” Jarrito y con Pansequito”. En 1982, con sólo 6 años de edad, debuta en la localidad malagueña de Ojén, y continúa con esporádicas intervenciones hasta que un año mas tarde participa en los Jueves Flamencos que organizaba el guitarrista Manuel Morao en la Plaza de Toros de Jerez de la Frontera. Un paso decisivo para su precoz carrera artística, ya que a partir de ese momento, empieza a ofrecer sus primeros recitales en Peñas Flamencas de la provincia de Cádiz, entre las que se encuentran ; Peña ” Enrique El Mellizo”, Peña ” La Buleria ” de Jerez, Peña ” La Perla de Cadiz “, Peña Juanito Villar, etc. Con 12 años se hace acreedor del Primer Premio del Concurso de Mijas (Malaga) en la modalidad de jóvenes y un año más tarde es finalista en el prestigioso Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena.

Antonio Reyes

Antonio Reyes

En 1991 y de la mano del guitarrista cordobés Paco Peña, realiza numerosas giras con los espectáculos “Arte y Pasión ” y “Misa Flamenca” por Francia, Italia, Inglaterra, Holanda, Grecia, Suiza y ciudades Norteamericanas como Nueva York, Boston o Chicago. Otro periodo de su carrera transcurrió como participante de la Compañía de Manuel Morao y Gitanos de Jerez, visitando numerosas ciudades de la geografía española. En 1998 actúa durante tres semanas en el Círculo de Bellas Arte de Madrid, en un espectáculo dirigido por el guitarrista Tito Losada, en el que compartió escenario con artistas de la talla de Antonio Canales, Ramón el Portugués, El Indio Gitano o Guadiana.

En el año 2000 obtiene el Primer Premio del ” Memorial Camarón de la Isla ” que se celebró en la localidad gaditana de San Fernando. En 2001 recoge en el Gran Teatro de Córdoba el segundo Premio de la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía y ese mismo año es galardonado con El Premio Antonio Mairena con Siguirillas y Tonás, y El Premio Manolo Caracol con Soleares y Bulerias en el prestigioso Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. A partir del Premio en Córdoba es solicitado por los mas importantes Festivales de Andalucia: Mairena del Alcor, La Puebla de Cazalla, Gazpacho de Morón, Fiesta de La Parpuja, Los Jueves Flamencos de Cadiz, etc… Es importante resaltar su intervención en el Teatro Villamarta y en la Plaza de La Asunción de Jerez de la Frontera, donde participaba como artista invitado de Paco Cepero, En 2004 compartió con La Susi un concierto en La Bienal de Sevilla bajo el titulo “De Triana a Chiclana “.

Ha sido acompañado por grandes figuras de la sonanta, tales como Manuel Morao, Paco Cepero, Tomatito, Moraíto Chico, Parrilla de Jerez y especialmente el jerezano Antonio Higuero, su guitarrista habitual con el que ha recorrido media España y parte de Europa en ciudades como Bruselas, Amsterdam, Utrech o Amberes

En los últimos años su actividad ha sido incesante y fructífera, llevando su arte a los escenarios como: Jornadas Flamencas de Valladolid, Caracolá de Lebrija, Jardines del Valle (Bienal de Sevilla ), Festival La Palma de Plata de Algeciras, Viernes Flamencos de Jerez, Jueves Flamencos de Cadiz, Homenaje a Chano Lobato en el Club de Jazz de San Juan Evangelista de Madrid, Fiesta de La Parpuja, etc…

DISCOGRAFIA:

  • VOCES DE LA CAMPIÑA GADITANA 1995
  • DE JEREZ A LOS PUERTOS 1997
  • VILLANCICOS DE CAJASOL 2007
  • VIENTO SUR –Bujío records-2009
04
mar
15

Fernando de la Morena en la García Lorca. Sábado 7 de marzo

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 7 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

FERNANDO DE LA MORENA, cantaor; Domingo Rubichi, guitarra; Miguel Téllez y Baldo de Jerez, compás; CHELO PANTOJA, cantaora invitada.

Fernando de la Morena en la García Lorca

FERNANDO de la MORENA

Nacido en la calle Cantarería, en el barrio de Santiago, Fernando de la Morena (1945) sobresale entre las figuras más representativas de la emblemática escuela cantaora de Jerez de la Frontera. Dotado de un soniquete muy personal, resulta incomparable por bulerías. El dominio del compás y su particular humanidad, su arte, le han acreditado entre las mejores referencias por este estilo flamenco. La gracia y el compás de Jerez están templados por una seriedad latente, un sentido de lo trágico, siempre presente a la vez que oculto. En estas tierras de vino fino y de caballos, y en Fernando Carrasco Vargas, ‘Fernando de la Morena’ el cante flamenco ha encontrado el hogar perfecto para este singular estado mental.

Fernando de la Morena por Ana Palma

Fernando de la Morena por Ana Palma

Fernando, de apariencia distinguida, habla con la elegancia y resonancia de un profesor de literatura, y con una cultura intuitiva a pesar, o más bien a causa de los años que prestaba servicio como taxista cuando llevaba a cantaores grandes y no grandes a fiestas y actuaciones, y las casi tres décadas de repartidor de pan de ese de sándwich. Recuerdos de la gañanía, la desaparición prematura de su hermano menor Curro, y una gran humanidad…son las referencias que configuran el cante sincero y sentido de este hombre que canta con los ojos abiertos para el desconcierto de muchos espectadores.

Luce cierto eco caracolero, a la vez que es uno de los cantaores de más personalidad propia hoy en día. Admira al venerable Antonio Núñez ‘Chocolate’, y la admiración es recíproca según confiesa éste. Aunque no se profesionalizó como cantaor hasta hace apenas veinte años, destaca entre los cantaores más solicitados en recitales y festivales. En su arte coinciden el sentido de la escena y la fuerza de su dilatada experiencia artística, formada desde la infancia junto a grandes figuras históricas del flamenco en Jerez, como Tio Borrico o Tía Anica la Piriñaca.

El cineasta Carlos Saura le requirió para enriquecer, con su cante, el cuadro por bulerías que abre la película “Flamenco”.

CHELO PANTOJA

Chelo Pantoja, nacida en el seno de una familia de artistas jerezanos, da sus primeros pasos como cantaora profesional a los 14 años de edad. Ha trabajado con artistas como Adela La Chaqueta, La Cañeta de Málaga, El Güito, Manolete, Manuela Vargas, Angelita Vargas, etc.

Ha grabado con Niña Pastori y colaboraciones en una producción de Manuel Parrilla en el que también colaboró Rocío Jurado; ha cantado con Pansequito y trabajado mucho tiempo con la misma Lola Flores, la cual confesaba estar enamorada de su voz. Ha formado parte de grandes Compañías, Joaquín Cortés, Antonio Canales y Sara Baras.. En marzo de 2014 ha realizado una gira a Budapest con Gerardo Núñez y Carmen Cortés.

 





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