Archive for the 'Fundación Casa Patas' Category

20
Abr
17

Jesús Méndez en la García Lorca de Casa Patas; sábado, 22 de abril

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 22 de abril, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Jesús Méndez en Casa Patas

JESUS MENDEZ
Cantaor de Jerez

Manuel Valencia
Guitarrista

Diego Montoya y Manuel Salado
Compás

JESUS MENDEZ Nace en el seno de una de las sagas de cantaores más importantes que ha dado Jerez, la de los Méndez, cuyo buque insignia fue La Paquera de Jerez. Su carrera comenzó a los diecisiete años, momento en el que decidió subirse a un escenario para probar suerte. Desde su debut, en el año 2002, en la Asociación Cultural D. Antonio Chacón de Jerez, el joven cantaor jerezano ha trabajado con artistas de la talla de Moraíto Chico, El Güito, Rocío Molina, Alejandro Granados, María del Mar Moreno y Carmen Cortés, entre otros…

Jesús Méndez con Manuel Valencia a la guitarra

Jesús Méndez con Manuel Valencia a la guitarra

Defensor a ultranza de los cantes de La Plazuela e identificado con la bulería y la soleá, su crecimiento artístico ha sido cuantitativo en los últimos años. En esta parcela ha tenido mucho que ver el guitarrista Gerardo Núñez, su principal valedor. Con el genial tocaor, Jesús Méndez ha recorrido el mundo entero, desde Asia a Europa pasando por África y América, es decir, desde Nueva York a Pekín o desde Amberes a Chicago.

De cualquier forma, la vida profesional del artista jerezano también va de la mano de nombres como Moraíto Chico, con quien ha compartido cartel en diversos escenarios y sobre todo de la bailaora Mercedes Ruiz, con la que ha perfeccionado el cante de atrás.

En el año 2008 presentó su primer trabajo discográfico, ‘Jerez Sin Fronteras’, una obra auspiciada por el sello Gallo Azul de Gerardo Núñez y que ha contado con la colaboración de artistas como Moraíto, Diego del Morao o Santiago Lara. Asimismo, el compacto recibió el Premio Nacional de la Crítica al mejor Disco Revelación. En 2011, se presenta en el Festival de Nîmes con su recital propio. Participa a la última creación de Belén Maya TR3S y La pasión según se mire de Andrés Marín, que se presentan en Nîmes, Amiens, Créteil, y el Théâtre National de Chaillot.

En 2012 participa como artista invitado en el espectáculo Viva Jerez y en la producción Vinática de la bailaora Rocío Molina. También interviene en la Zarzuela De Sevilla a Triana en el Teatro Arriaga de Bilbao. Presenta su segundo álbum “Añoranza” en la Bienal de Flamenco de Sevilla et en Jerez, acompañado por El Torta, Miguel Poveda, Manuela Méndez como artistas invitados. Recorre España en 2012 y 2013 para presentar este trabajo. En Febrero de 2013, participa al estreno de FIESTA DE LA BULERÍA, durante el ciclo GITANOS ANDALUCES de la Cité de la Musique de Paris.

2014: presenta en el ciclo FLAMENCO VIENE DEL SUR un recital con el guitarrista Manuel Valencia, entre otros. También es artista invitado en el espectáculo Op. 24 de Andrés Marín. En julio, participa en el Festival de Aviñón, cantando en Oración, una creación de los compositores árabes Fawaz Baker (sirio), Amir El Saffar (iraquí-americano) y Ahmed Essyad (marroquí) que mezcla la saeta flamenca con la música árabe contemporánea. Se produce en la Bienal de Flamenco de Sevilla con el espectáculo Cantaores, compartiendo escenario con el cantaor Antonio Reyes. También interviene en el concierto de la pianista Ariadna Castellanos.

10
Abr
17

Flamenco en San Isidro 2017

Ya tenemos programación para el ciclo Flamenco en San Isidro’2017 de la García Lorca de Casa Patas.

Viernes y sábados de mayo (y el primer fin de semana de junio), con la mayor feria taurina del mundo al fondo.

Flamenco en San Isidro'2017

Flamenco en San Isidro’2017

28
Mar
17

Sálome Pavón, 1 de abril, en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 1 de abril, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Salomé Pavón en la García Lorca de Casa Patas

SALOMÉ PAVÓN
Cantaora de Madrid

MIGUEL VARGAS y JUAN VARGAS
Guitarras

Salomé Pavón nace y vive en Madrid, si bien su familia tanto paterna como materna procede de Sevilla y Cádiz. Es hija del gran pianista y compositor Arturo Pavón y sobrina nieta, por tanto, de dos genios del cante: Tomás Pavón y Pastora Pavón (La Niña de los Peines) y nieta del hermano mayor de éstos, Arturo, el que a decir de todos mejor cantaba de la familia antes de que una afección de garganta le arrebatara las facultades. Su madre es Luisa Ortega, por lo que Salomé desciende del Planeta, Curro Dulce, El Gordo Viejo y otros nombres legendarios del cante gitano. Salomé Pavón, es, por tanto, nieta de otro genio, el gran Manolo Caracol, lo que la acredita asimismo como familia de la gran dinastía torera de los Gallos.

SALOMÉ PAVÓN -Foto M. M. Martín

SALOMÉ PAVÓN -Foto M. M. Martín

Artista que canta y baila desde niña, Salomé Pavón debutó formalmente sobre las tablas precisamente en Casa Patas, en una memorable noche de 2002 en que fue acompañada al piano por su padre. Desde entonces, su nombre ha figurado en los carteles de las más importabtes citas flamencas (Veranos de la Villa, Suma Flamenca, Flamenco Pa Tós, Festival A Corazón Abierto, Festival Al Carme de Barcelona, Festival de Arahal, Jueves Flamencos de Cádiz, Festival Ese Arte Que Duele…) y cosechado grandes éxitos en escenarios como el Colegio Mayor San Juan Evangelista, el Teatro Albéniz, el Teatro Arlequín, el Centro Cultural de la Villa, el Círculo de Bellas Artes, Casa Patas, el Colegio de Médicos, los Jardines de Sabatini de Madrid o el Teatro Cajasol de Sevilla, comparecencias en las que ha compartido cartel con Arturo Pavón, Enrique Morente, José Mercé, Pepe Habichuela, Carmen Linares, Antonio El Pipa, Josemi Carmona, Marina Heredia, Jerónimo Maya, El Pele, Rancapino, Lole Montoya, El Güito, Duquende, Mayte Martín, Gerardo Núñez, Jesús Méndez, Ramón El Portugués

Representante del flamenco más tradicional y de raíz, Salomé, como suele ser el caso de los artistas gitanos, canta por los aires de su familia, inclinandose desde el punto de vista estilístico más por la rama de los Pavón, aunque por fandangos o tientos recree con brillantez los acentos caracoleros.

Esta noche cantará por primera vez acompañada por la guitarra de Miguel Vargas tras haber sido testigo del reciente triunfo de éste en Casa Patas. Con anterioridad, ha sido acompañada por Pepe Habichuela, Jerónimo Maya, Camarón de Pitita, José María Molero o Melchor Santiago, entre otros tocaores de solera.

22
Mar
17

María Vargas en la García Lorca de Casa Patas. Sábado, 25 de marzo

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 25 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

María Vargas en la García Lorca

MARIA VARGAS
Premio Nacional de Flamenco de Jerez de la Frontera, 1998
Cantaora

Miguel Salado
Guitarrista de Jerez

Miguel Téllez y Noié Barroso
Arte y compás

María Vargas nació en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) Ya a la edad de 7 años cantaba por Siguirillas, Soleá y Bulerías entre otros cantes. Su padre y maestro, Manuel Vargas, cantaba de locura a pesar de no ser profesional y venía de una extensa familia de cantaores como su abuelo “Juan Vargas” o su bisabuelo “Tomás el Nitri”, (familia de “Félix Serrano” de Sanlúcar), que fue el ganador de la primera Llave de Oro del Cante Flamenco. La primera vez que María cantó en público tenía 9 años y fue en su pueblo natal, durante la Semana Santa cantándole desde un balcón por Saetas a la Virgen de los Dolores y al Cristo de la Misericordia. Formó tal revolución que, a partir de ahí, ya empezaron a llamarle para trabajar en numerosas fiestas particulares y, en un concurso de Sanlúcar, se llevó los primeros premios cantando por Bulerías, Soleá y Siguirillas.

María Vargas en la García Lorca

María Vargas en la García Lorca

Con 12 años actuó en el Teatro Villamarta de Jerez en un homenaje a Manuel Torres y Javier Molina, donde compartió cartel junto a los mejores cantaores del momento como Juan Talega, Chocolate, etc…

En 1962 recibió la Placa de Oro Philips, trofeo que le otorgó la Cátedra de Flamencología de Jerez, donde la nombraron “Catedrática del Cante Gitano”. Fue entonces cuando la escuchó Manolo Caracol y la contrató para inaugurar en Madrid su tablao “Los Canasteros”. Ya en Madrid grabó su primer disco junto a Manuel y Juan Morao.

En 1969, fue nombrada “Reina de los Juegos Florales” en el Teatro Villamarta y “Dama Cabal de la Orden Jonda”.Otro de los premios más importantes recibidos a lo largo de su carrera es el Premio “Copa Jerez” al cante por Bulerías.

Ha grabado 22 L.P.´s junto a guitarristas de la talla de: Paco de Lucía, Melchor de Mairena, Los Habichuela, Paco de Antequera, Manolo Sanlúcar, Antonio Arenas, etc…

Cuenta en su haber con los siguientes premios:

* Premio Nacional de Córdoba.

* Trofeo “Columbia” en Mairena del Alcor.

* Trofeo “Tío José de Paula” en Madrid.

* “Taranto de Oro” de Almería.

* “Cabal de Plata” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1998.

* Premio Nacional de Flamenco de Jerez de la Frontera, 1998

15
Mar
17

Enrique “El Extremeño”, sábado, 18 de marzo, en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 18 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Enrique El Extremeño en la García Lorca de Casa Patas

ENRIQUE el EXTREMEÑO
Primer Premio en El Festival de Jerez’2009
Cantaor de Badajoz

Manolo Franco
Giraldillo del Toque en la Bienal de Flamenco de Sevilla’1984
Guitarrista

ENRIQUE el EXTREMEÑO
Primer Premio en El Festival de Jerez’2009

Juan Antonio Santiago Salazar, conocido en el mundo del arte flamenco con el nombre artístico de ENRIQUE EL EXTREMEÑO, nació en Zafra (Badajoz) en 1954. Su madre, desde el primer momento, lo llamó Enrique en memoria de un hermano suyo que falleció mientras ella gestaba a su hijo. A los pocos meses, la familia se traslada a Huelva, al Chorrito Bajo, en donde empieza a ser conocido como “El Extremeño”.

Enrique "El Extremeño"

Enrique “El Extremeño”

Con 15 años debutó en Madrid, en los Canasteros y en el Villa Rosa. Dado su potencial de voz y gran sentido del compás, sumado a una especial teatralidad en el escenario, su magisterio del cante lo estudió cantando atrás, consumándose como un maestro indiscutible en el acompañamiento al baile. Esa etiqueta de cantaor serio atrás, le posibilitó recorrer el mundo con las compañías de los grandes bailaores y bailaoras, como las de Mario Maya, El Güito, Manuela Carrasco, Cristina Hoyos, El Mistela, Antonio el Pipa o Eva Yerbabuena y trabajando junto a Farruco, Matilde Coral, Enrique el Cojo y tantos otros. De hecho, en la actualidad es fijo en las compañías de Eva Yerbabuena y Manuela Carrasco.

Enrique siempre ha cantado en primera línea y su capacidad para hacer las cosas bien y aprovechar las oportunidades que se le han dado para mostrar su arte lo convierten en uno de los cantaores más queridos y respetados del actual circuito flamenco. Premio El Giraldillo al Mejor Intérprete de Acompañamiento de Cante en la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla en 2004.Primer Premio del Concurso Internacional de Linares de Cantes Libres. Primer Premio en El Festival de Jerez.

MANOLO FRANCO
Giraldillo del Toque en la Bienal de Flamenco de Sevilla’1984

Se inició en la academia de Matilde Coral y pronto empezó a acompañar a cantaores de la talla de Antonio Mairena, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, José de la Tomasa o Manuel Mairena.

Manolo Franco

Manolo Franco

En 1984, un jurado compuesto por las primeras figuras de la guitarra –Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Serranito, Juan Habichuela, Mario Escudero- le entregó en la Bienal de Flamenco de Sevilla el Primer Giraldillo del Toque.

Desde ese momento, es uno de los guitarristas más estimados por los cantaores, junto a Naranjito de Triana, su guitarra ha sonado en la VI Bienal de Flamenco (1990) en un Concierto Flamenco, original de Jesús Bola, con la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. También ha prestado su música en distintos espectáculos en formato de teatro, tales como Estrellas de la Bienal, Cantando la Pena, Mediterráneo, Lances del Arenal, Compadres, etc…

En su labor como docente ha intervenido como profesor en los cursos de Festivales de guitarra de Córdoba, Tarbes, Bienal de Sevilla o los de la Fundación Cristina Herren de Sevilla y actualmente es profesor en el conservatorio superior de música Rafael Orozco de Córdoba, centro pionero de esta especialidad.

Ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que destacan el premio al mejor acompañamiento en la Bienal de 2002, repitiendo el mismo galardón en el 2004 y el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 2003.

08
Mar
17

Antonia Contreras, última ganadora de la Lámpara minera, en la García Lorca de Casa Patas. Viernes, 10 de marzo

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 10 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

Antonia Contreras en la García Lorca de Casa Patas

ANTONIA CONTRERAS
Lámpara Minera en La Unión’2016
Cantaora de Málaga

JUAN RAMON CARO
Guitarrista

Antonia Contreras

Antonia Contreras

Antonia Contreras, cantaora en la que vocación y afán de superación se hermanan, enfrenta su madurez artística con la tensión propia de quien no pone límites a su progresión y con la prudente tranquilidad de quien ha empleado los mejores años de su vida en formarse en la aptitud de expresar las emociones más íntimas e intensas con las formas que a ellas mejor se adapten.

Antonia Contreras

Antonia Contreras

Sin abandonar nunca la enseñanza de los venerables maestros del cante, referencias a las que siempre guarda fidelidad, esta cantaora se forjó en el mundo de las peñas y festivales de la provincia de Málaga, ganando por sus continuados e innegables méritos un lugar de relevancia en los mismos. Posteriormente, ya con el bagaje impagable de su experiencia personal y artística, Antonia interviene en festivales y recitales tanto del panorama nacional como internacional. Poner voz a El amor brujo de Manuel de Falla le ha dado la posibilidad de hacer colaboraciones con Orquestas de medio mundo. Su espectáculo A la luz de tu cante, en el que Antonia homenaje a un referente artístico flamenco del pasado siglo como fue La Niña de la Puebla, cosecharía un rotundo éxito en su estreno en la IV Bienal de Málaga el pasado año 2015.

Antonia Contreras recogiendo su Lámpara minera

Antonia Contreras recogiendo su Lámpara minera

La madurez personal y el conocimiento que durante los años en que estuvo apartada de los escenarios fue almacenando, la hacen aparecer como una artista de proyección prometedora, recia en las formas y profunda en la expresión, sensible a los más auténticos elementos que conforman la cultura tradicional del flamenco.

Su amplio arco melódico le ha posibilitado convertirse en una cantaora larga, capaz de acercarse a los palos del flamenco de los viejos maestros (es devota admiradora de la Niña de los Peines y de Tomás Pavón), con un comportamiento dual que conjuga el respeto exquisito a la tradición con la exteriorización de la propia personalidad.

Desde hace años, Antonia Contreras reside en Álora, lo que le ha facilitado convertirse en una intérprete imprescindible del cante por malagueñas. Pero su arte, como se desprende de la lectura de los premios alcanzados, no admite encasillamientos y destaca, igualmente, en el cante por soleá, siguiriyas, tangos, rondeña, caña o cartagenera.

 

22
Feb
17

José Luis Ortiz la sala García Lorca de Casa Patas. Viernes, 24 de febrero

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 24 de febrero, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

José Luis Ortíz Nuevo con Pedro Barragán a la guitarra

“De las 1001 historias de Pericón de Cádiz”

JOSÉ L. ORTIZ NUEVO
Actor y poeta

Pedro Barragán
Guitarrista

José Luis Ortiz Nuevo

José Luis Ortiz Nuevo y Pedro Barragán a la guitarra

“De las Mil y Una historias de Pericón de Cádiz” es un monólogo cómico-dramático. Divertido y serio.

Una ocurrencia y hallazgo, y una travesura para hartarse de reír y también para pensar en la dimensión del sufrimiento.

Dura una hora y diez minutos pero parece menos, vamos ni te enteras. “Emprincipia” y se entretiene y acaba merodeando los territorios del dolor y aún de la alegría.

Es una conferencia ilustrada de la vida. Y es teatro: desafío, invención, suspense, sencillez, gracia, fantasía, atrevimiento, trabajo, devoción, entusiasmo, técnica, conocimiento, voluntad y ganas de agradar al respetable.

Lo antiguo y lo moderno rebujaos, juntos por mor de palabras, historias, el compás, las hambres caninas y el gusto de contar para sobrevivir y de paso que disfruten la criaturas.

Viene de Cádiz, luminoso y viejo, más que los fenicios, y del maestro Pericón, predilecto suyo: sabio, bondadoso, cantaor, artista, dramaturgo y narrador espléndido.

Viene de lo natural y tan sencillo que sorprende. Íntimo, surrealista y mágico. Tierno. Radical. Difícil: lo que es la vida.

JOSÉ LUIS ORTIZ NUEVO Es Licenciado en Ciencias Políticas y ha sido Director de la Bienal de Flamenco de Sevilla durante 15 años, Coordinador del Equipo Redactor de la Memoria para la Declaración del Flamenco como Patrimonio Oral de la Humanidad, además de dirigir numerosos cursos y talleres de flamenco. Actualmente es Asesor del Museo del Baile – Cristina Hoyos. 

En su extensa obra bibliográfica, destacan Pepe el de la Matrona: Recuerdos de un cantaor sevillano (1975), Las mil y una historias de Pericón de Cádiz (1975), II Pregón de la Hiniesta Coronada (1980), Libro de las Fiestas (1981), Tío Gregorio Borrico de Jerez: Recuerdos de infancia y juventud (1984), De las danzas y andanzas de Enrique el Cojo (1984), Pensamiento político en el cante flamenco (1985), Tía Anica la Periñaca: Yo tenía mu güena estrella (1987), Antonio Mairena: Veinticinco aniversario del concurso III Llave de Oro del Cante (1987), 77 Seguiriyas de muerte (1988), Guía de lo oculto y lo resplandeciente: La Feria de Sevilla (1990), ¿Se sabe algo? El flamenco en la prensa sevillana del siglo XIX (1990), A su paso por Sevilla (1996), Alegato contra la pureza (1996), ¿Quién me presta una escalera? (1997), Mi gustar flamenco very good (1998), La rabia del placer o el Tango que vino de La Habana (1999), En 1925 hubo en Sevilla un concurso de cante flamenco (2000), Coplas Flamencas del siglo XX (2001), Érase una vez una ciudad… (2004), Ritos de Júbilo (2005).

Pericón con un jovencísimo Paco de Lucía

Pericón con un jovencísimo Paco de Lucía

Ha desarrollado numerosos trabajos en prensa, radio y televisión, tales como “Una llama viva” emitido en Canal Sur TV y compuesto los guiones y dirigido importantes obras escénicas tales como Los últimos de la fiesta en 1987, Danza de amor y luna en 1989, Mediterraneo en 1992 , Cuatro voces de Lebrija en 2004 y Bienal de Málaga’2007 

PEDRO BARRAGÁN nació en Barcelona en el año de 1979. Estudia guitarra flamenca en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona teniendo como maestro a Manuel Granados. También recibe formación de maestros como Juan Habichuela, Miguel Ángel Cortés, Manolo Franco, Gerardo Núñez o Rafael Riqueni, algunos de ellos en la Fundación Cristina Heeren, donde cursó estudios y actualmente trabaja como profesor.

Ahora reside en Sevilla y ha desarrollado su carrera profesional junto a cantaores y bailaores consagrados. Ha acompañado a Chano Lobato, Fernando de la Morena, Nano de Jerez, etc, y a José Luis Ortiz Nuevo.




Archivo


Lo último en Flickr

Bota y Tacon Casa Patas

Jose-&-Encarna-Anillo-&-El-Cabeza-1601

Jose-&-Encarna-Anillo-&-El-Cabeza-1602

Jose-&-Encarna-Anillo-&-El-Cabeza-1603

Jose-&-Encarna-Anillo-&-El-Cabeza-1604

Más fotos

A %d blogueros les gusta esto: