Archive for the 'Fundación Casa Patas' Category

26
May
16

La Cañeta de Málaga en el Flamenco en San Isidro; viernes, 27 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 27 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

LA CAÑETA de MÁLAGA
Cantaora

Antonio Soto
Guitarrista

José Salazar, Quico de Málaga y Lola Cañeta
Compás

La Cañeta de Málaga. Foto: Martín Guerrero

La Cañeta de Málaga. Foto: Martín Guerrero

María Teresa Sánchez Campos nació en Málaga. “A Antonio, el padre de “La Cañeta”, mecánico de profesión, se le conocía como el “Cañete” y aunque este hecho podía haber sido razón suficiente para explicar el apodo de la artista, la curiosidad investigadora de Francisco Valero Vargas le llevó a encontrar otra razón. Parece ser que Teresa, cuando era niña y ya empezaba a ganarse la vida junto a “La Repompa” y “La Quica”, era blanca y delgaducha, y al referirse a ella los que la conocían decían que “parecía una cañilla”. Es posible que con el tiempo dicha apreciación derivara, quizá por influencia del sobrenombre del padre, en el apodo de “la Cañeta”.

Hija de la legendaria cantaora del Perchel Dolores Campos “La Pirula”, está casada con el cantaor José Salazar, nacido en Madrid en el año 1936, con quien forma pareja artística. Tiene un hermano que vive en Barcelona, “que canta muy gracioso por fiestas”, está emparentada con Gabriel Campos “El Tiriri”, pero “en mi familia nadie sigue la tradición familiar de ser artistas, a mis hijos no les ha gustado nunca, tienen su profesión, únicamente creo yo que mi biznieta Manuela, que a su vez es nieta del Pinto (3), va a ser artista pues tiene mucho “age” y le gusta mucho bailar.”

Toda la vida cantando, ha compartido escenario con todos los mejores de cincuenta años para acá; pero como la lista sería interminable, nos limitamos a nombrar a unos cuantos: Manolo Caracol, Lola Flores, Carmen Amaya, Camarón de la Isla, Beni de Cádiz, Antonio Gades y La Paquera de Jerez. A los que podríamos añadir una larga nómina de primeras figuras que cada cual podrá completar sin miedo a equivocarse.

En los últimos años, Málaga parce haberse dado cuenta de su valor artístico y así se lo ha reconocido: En el año 2000, fue nombrada “Cantaora del Año” por el Mesón El Chinitas de Málaga y en 2005 le fue concedida la Medalla de Honor del Ateneo de Málaga. También, “Málaga en Flamenco”, le rindió homenaje en el espectáculo “Málaga”, que inauguró de la primera edición de la bienal flamenca malagueña.

Al margen de su habitual participación en festivales y peñas flamencas, formó parte del elenco de la obra “De Tablao” de Antonio el Pipa y participó en la clausura del citado festival malagueño formando parte del espectáculo “Dos Generaciones”, junto a Chano Lobato, Carrete de Málaga, Miguel Ochando y Rocío Molina. En 2006 participó en los ciclos “Los Jueves de la Crítica” y “Nos vemos en tu Peña”. Y en mayo de 2008 participó en el II Ciclo Flamenco BBK Andalucía junto a Fernando de la Morena y Pedro Carrasco “Niño Jero”.

En la actualidad vive con su marido en Marbella, desde donde salen a trabajar por toda España, pues ambos siguen en activo y son muy solicitados para actuar en fiestas privadas, peñas flamencas, festivales y espectáculos teatrales.

PACO VARGAS

25
May
16

Capullo de Jerez en el ‘Flamenco en San Isidro’ de Casa Patas, jueves, 26 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Jueves, 26 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

CAPULLO de JEREZ
Cantaor

Niño Jero
Guitarrista

Tequila de Jerez y Juan Flores
Compás

Capullo de Jerez. Foto: Martín Guerrero

Capullo de Jerez. Foto: Martín Guerrero

El eco de Miguel Flores, “El Capullo de Jerez”, encierra los secretos del flamenco más rancio. Es un artista a la vieja usanza, formado desde niño en la escuela de la vida y cantaor las veinticuatro horas del día. Un intérprete absolutamente personal, a quien se puede identificar, sin la más mínima duda, casi antes de que empiece a templarse. Posee el genuino soniquete de su tierra, pero aborda los cantes de una forma que le diferencia con claridad de todos sus paisanos. Como los grandes creadores, ha acuñado un sello propio. En el panorama flamenco de comienzos del siglo XXI, cada vez más monocorde, El Capullo resulta un personaje felizmente incatalogable.

Nació el 3 de abril de 1954, en la calle de Cantarería, en pleno corazón del barrio de Santiago, dentro de un patio de vecinos donde no pasaba una sola noche sin que se improvisara una fiesta colectiva. Allí se fraguaron sus primeros recuerdos musicales al lado de grandes como Terremoto, Tio Borrico o la Paquera. Asegura que sus letras y sus músicas salen de la vida.

Está completamente de acuerdo con El Sordera, venerable patriarca del cante jerezano, quien asegura que “para saber de esto, hay que trasnochar”. Jerezano por los cuatro costados, se siente orgulloso de haber heredado en la sangre el particular ritmo que se imprime a la bulería en su tierra.

Pocos flamencos están tan pasados de compás como El Capullo y tienen esa capacidad natural de cuadrar siempre a la perfección los tercios. Y a la hora de bailar, tampoco hay que perderlo de vista. “Nuestro cante es distinto al de cualquier otro sitio”, afirma. “Y con el baile pasa igual, aquí no sólo zapateamos, movemos las manos, el cuerpo…” Después de casi tres décadas de rodaje profesional, adquiriendo poso en cientos de fiestas y reuniones, se encuentra en el mejor momento de su carrera.

El mundo discográfico del flamenco se encuentra cada vez más dirigido por el diseño comercial, y este trabajo de El Capullo -que llevaba mucho tiempo sin encerrarse en un estudio- supone un sólido y refrescante aliento para el cante de raíz. Ha grabado lo que él quería y el resultado constituye una elocuente muestra del enorme talento que posee y de su extraordinaria dimensión artística. Los cantes de ritmo -su gran especialidad- son mayoría. Todos ellos, hasta los más pegadizos, poseen la solera del mejor flamenco. Estudiando discos en casa no se aprende a cantar así. Alfredo Grimaldos

20
May
16

carmen de la Jara en el ‘Flamenco en San Isidro’ de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 21 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

CARMEN de la JARA
Cantaora de Cádiz

Antonio Carrión
Guitarrista

Diego Montoya
Compás

Carmen de la Jara

Carmen de la Jara

CARMEN SÁNCHEZ DE LA JARA, más conocida en el mundo artístico del cante flamenco por CARMEN DE LA JARA, nació en el barrio de la viña de Cádiz en el año de 1955, comenzó a cantar desde muy temprana edad en su colegio, situado en su barrio de La Viña, así como en reuniones familiares. Desciende de una familia de músicos gaditanos de renombre entre los que se encuentra “El Niño de la Alegría”. Empieza ganando los más importantes concursos flamencos y a cantar en peñas y Festivales de la geografía nacional, adquiriendo pronto un gran renombre entre los aficionados.

Cantaora que domina todos los cantes, está considerada una artista emblemática de Cádiz y ha cantado con la Orquesta Sinfónica de Cádiz ” El amor brujo” de Falla, en Teatros de toda España. Fue definida por Fernando Quiñones, como Cantora y Cantaora. Este poeta y ensayista le estaba preparando un disco, del que terminó tres temas antes de fallecer, que Carmen, en su primer disco comercial, los incluye. Uno de ellos da nombre al disco ” Arco del Pay Pay”, alegrías de Cai, con “Desde la Torre Tavira” guajiras y “Desde mi azotea” (soleá).

Ya figura en los más importantes libros de flamenco así como en antologías. Tiene en el mercado cuatro discos en solitario y otros muchos en colaboración con otros artistas. Su primera grabación la realiza con el sello Gades Serie Flamenco (1988). En la actualidad está grabando un nuevo disco de flamenco con letra de “Fernando Quiñones”. Su trayectoria comienza participando en innumerables concursos de saetas, ganando importantes primeros premios; más tarde se incorpora al flamenco consiguiendo los más prestigiosos premios; entre un largo etcétera cabe destacar: 1º premio por “Alegrías” en Cádiz. 1º premio por “Cantes a Compás” en Mairena del Alcor. 1º premio por “Saetas” en Jerez de la Frontera. 1º premio por “Peteneras” en Paterna de la Rivera. 1º premio en el VI Festival Nacional de cante flamenco “Ciudad del Sol” en Lorca (Murcia). 1º premio en el veinticinco Festival de flamenco de “Antonio Mairena”.

Es una cantaora muy completa, capaz de abordar desde todos lo cantes de ida y vuelta hasta los estilos mas puros del flamenco: tonás, seguiriyas, soleares, granadinas, martinete, En el flamenco clásico, ha llevado al cante parte de la obra de Federico García Lorca (“Sevillanas del Siglo XVIII”, “Nana de Sevilla”, “¡Anda Jaleo!”, “El Romance de las Tres Morillas”, “El Café de Chinitas”, “El Romance de Don Boyso”… y “El amor brujo” de Manuel de Falla(“Danza del Juego del Amor”), “Canción del Amor Dolido”, “Canción del Fuego Fatuo”…). Con esta última ha representado a Cádiz en Sant Malo ( Francia), acompañada de la Orquesta Provincial de Cámara “Manuel de Falla”(Cádiz). No hay que dejar atrás sus diversas actuaciones por España con la mismas obras antes mencionadas, la cual sigue representando con gran éxito .Actúa habitualmente en televisión así como en los mas importantes festivales de flamenco tanto en España como en el extranjero, cosechando grandes éxitos de crítica y público.

19
May
16

Manuel Moneo en la García Lorca de Casa Patas. Viernes, 20 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 20 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

MANUEL MONEO
Copa Jerez de la Cátedra de Flamencología’1978
Cantaor de Jerez

Miguel Salado
Guitarrista

El cantaor Manuel Moneo

El cantaor Manuel Moneo

Manuel Moneo Lara nació en la calle Acebuche del flamenquísimo barrio de La Plazuela, en 1950. El mismo entorno donde vieran por primera vez la luz artistas de la talla de D. Antonio Chacón, Manuel Torre o La Paquera de Jerez. Desde muy pequeño se nutre del manantial más puro del cante, el representado por aquellos gitanos viejos del barrio que, tras dejar del trabajo en la fragua, se reunían en los tabancos a proclamar sus quejas cotidianas por martinetes y seguiriyas. Acurrucado entre ellos, con el oído y el alma siempre alerta, fue Manuel creciendo aleccionado en los secretos de lo jondo. Nutrido además de sangre flamenca cantaora por los cuatro costados, los Moneo y los Lara. Manuel va a causar sensación cuando debuta en aquellos “Jueves Flamencos” organizados por el guitarrista Manuel Morao. La figura del mayor de los Moneo va creciendo y pronto es proclamado por las distintas peñas tanto de Andalucía como del Norte, a las que concurre normalmente acompañado por los mejores guitarristas de Jerez. La destilación añeja de sus sones pronto se va a comprobar en las tablas de los festivales más importantes. Pasando el tiempo se va a erigir en la cabeza visible de una familia cantaora por excelencia, donde se pueden contar más de una decena de artistas, sin que los rigores comerciales de la actualidad hayan podido hacer mella en el talante artístico de quienes se sienten herederos de los soníos negros. Significativa resulta su aparición en la película “Flamenco” de Carlos Saura, bajo la producción de Juan Lebrón, ya que interpreta unos martinetes mano a mano, con Manuel de los Santos Pastor “Agujetas de Jerez”, algo que sólo puede realizar un intérprete de sus características. Hoy, Manuel se hace imprescindible en un tiempo en el que todo anda bastante confuso, es una de esas voces que nos pueden transportar muchos años atrás. Su voz de bronce, sus conocimientos y un eco gitanísimo hacen de él un artista de proporciones enormes, porque su cante viene de los grandes manantiales. Un artista nunca bien valorado ni ponderado, salvo por los grandes aficionados y quienes valoran la verdad intrínseca de los soníos legítimos. Manuel Moneo fue galardonado con la Copa Jerez a la maestría en 1978, premio que otorga la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces.

11
May
16

Rafael Riqueni en la García Lorca de Casa Patas. Viernes, 13 de mayo

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 13 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

RAFAEL RIQUENI
Guitarrista en concierto de Triana (Sevilla)

Rafael Riqueni nace un 16 de agosto de 1962 en Sevilla, en la calle Fabié del barrio de Triana en Sevilla. Con doce años de edad ofrece sus primeras actuaciones como solista y con catorce se alza vencedor de los dos principales premios nacionales de guitarra, el Premio Ramón Montoya de Guitarra de Concierto en el VIII Concurso de Arte Flamenco de Córdoba y el primer premio en el VI Certamen Nacional de Guitarra de Jerez, en 1981 vuelve a ganar el primer premio en Jerez. En 1986, Riqueni publica lo que será el primer capitulo de una de las discografías más celebradas en la historia del flamenco y la música española, Juego de Niños, un trabajo producido por Ricardo Pachón en donde Rafael Riqueni ofrece unos novedosos conceptos armónicos y de composición que empiezan a definir su inconfundible estilo con influencias clásicas, considerándose este disco como uno de los más revolucionarios de la década. En 1987 publica Flamenco, Riqueni sorprende esta vez con un disco de guitarra sola bajo una mirada puramente flamenca, en donde se muestra como virtuoso concertista. José Manuel Gamboa citó a “Villa Rosa” de Flamenco, como la probablemente mejor minera de la historia.

Rafael Riqueni

Rafael Riqueni

En 1990 llega su consagración definitiva con Mi Tiempo, una obra delineada por una capacidad creativa y un peso interpretativo muy difícil de igualar, en donde Riqueni compone además arreglos de cuerda que actúan como un prolongación de su guitarra, y que dotan a Mi Tiempo del carácter de una verdadera obra maestra. Su siguiente álbum será Suite Sevilla en 1992, una obra conceptual inspirada en el flamenco y concebida de fuente clásica con influencias del nacionalismo musical español, una obra en donde Riqueni utiliza el impresionismo para describir la ciudad de Sevilla, logrando una belleza sublime en sus composiciones. En 1993 y dentro del XIII Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba, Riqueni estrena en directo junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba, dirigida por Leo Brouwer, el Gipsy Concert, la obra inédita de Sabicas y F. Cofiner. En 1994, Rafael Riqueni recibe el Premio Nacional de la Critica y publica Maestros, en donde rinde homenaje a Niño Ricardo, Esteban de Sanlúcar y Sabicas, revisando piezas de estos nombres históricos, un trabajo con el que consigue un gran reconocimiento de guitarristas y aficionados.

Rafael Riqueni recibe el premio Andalucía de la Cultura en 1996, es igualmente el año de la publicación de Alcázar de Cristal, y la guitarra de Riqueni sigue creciendo, aquí encontraremos algunas de las piezas más importantes de su obra, tales como “Benamargosa” o “Calle Fabié”. Durante la década de dos mil realiza colaboraciones con Enrique Morente en diferentes grabaciones y conciertos. En 2014, Rafael Riqueni actúa en la XVIII Bienal de Flamenco, con Y Sevilla… en donde la interpretación de “Amarguras” junto a Paco Jarana y Manolo Franco resulta en uno de los momentos más celebrados del festival, una edición en donde Rafael Riqueni se convierte igualmente en uno de los artistas más destacados al recibir el premio Giraldillo a la Maestría “Por su sevillanísima música universal, que lo sitúa entre los más grandes maestros de la historia de la guitarra”. En 2015 Riqueni recibe un nuevo premio, el Galardón AIE “Por toda una vida dedicada a la música y como mérito a su trayectoria profesional y humana en el mundo de la cultura.”, a finales de ese año presenta Parque de María Luisa en el Teatro de la Maestranza, su nueva obra, con un concierto que resulta en éxito histórico y en el que recibe la aclamación unánime de la critica.

05
May
16

Antonio Reyes en el ‘Flamenco en San Isidro’ de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 7 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

ANTONIO REYES
Giraldillo del Cante en la Bienal de Flamenco de Sevilla’2014
Cantaor de Chiclana (Cádiz)

Diego del Morao
Guitarrista de Jerez

Antonio Reyes cantando en Casa Patas. Foto: Martín Guerrero

Antonio Reyes cantando en Casa Patas. Foto: Martín Guerrero

Pertenece a una buena dinastía flamenca, ya que está emparentado con Roque Montoya ” Jarrito y con Pansequito”. En 1982, con sólo 6 años de edad, debuta en la localidad malagueña de Ojén, y continúa con esporádicas intervenciones hasta que un año mas tarde participa en los Jueves Flamencos que organizaba el guitarrista Manuel Morao en la Plaza de Toros de Jerez de la Frontera. Un paso decisivo para su precoz carrera artística, ya que a partir de ese momento, empieza a ofrecer sus primeros recitales en Peñas Flamencas de la provincia de Cádiz, entre las que se encuentran ; Peña ” Enrique El Mellizo”, Peña ” La Buleria ” de Jerez, Peña ” La Perla de Cadiz “, Peña Juanito Villar, etc. Con 12 años se hace acreedor del Primer Premio del Concurso de Mijas (Malaga) en la modalidad de jóvenes y un año más tarde es finalista en el prestigioso Concurso de Cante Jondo Antonio Mairena.

En 1991 y de la mano del guitarrista cordobés Paco Peña, realiza numerosas giras con los espectáculos “Arte y Pasión ” y “Misa Flamenca” por Francia, Italia, Inglaterra, Holanda, Grecia, Suiza y ciudades Norteamericanas como Nueva York, Boston o Chicago.

En el año 2000 obtiene el Primer Premio del ” Memorial Camarón de la Isla ” que se celebró en la localidad gaditana de San Fernando. En 2001 recoge en el Gran Teatro de Córdoba el segundo Premio de la Confederación de Peñas Flamencas de Andalucía y ese mismo año es galardonado con El Premio Antonio Mairena con Siguirillas y Tonás, y El Premio Manolo Caracol con Soleares y Bulerias en el prestigioso Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

A partir del Premio en Córdoba es solicitado por los mas importantes Festivales de Andalucia : Mairena del Alcor, La Puebla de Cazalla, Gazpacho de Morón, Fiesta de La Parpuja, Los Jueves Flamencos de Cadiz, etc…

Ha sido acompañado por grandes figuras de la sonanta, tales como Manuel Morao, Paco Cepero, Tomatito, Moraíto Chico, Parrilla de Jerez y especialmente el jerezano Antonio Higuero, su guitarrista habitual con el que ha recorrido media España y parte de Europa en ciudades como Bruselas, Amsterdam, Utrech o Amberes…

En los últimos años su actividad ha sido incesante y fructífera, llevando su arte a los escenarios como: Jornadas Flamencas de Valladolid, Caracolá de Lebrija, Jardines del Valle (Bienal de Sevilla ), Festival La Palma de Plata de Algeciras, Viernes Flamencos de Jerez, Jueves Flamencos de Cadiz, Homenaje a Chano Lobato en el Club de Jazz de San Juan Evangelista de Madrid, Fiesta de La Parpuja, etc…

04
May
16

Vicente Soto “Sordera”, 6 de mayo en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Viernes, 6 de mayo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS
C/Cañizares,10-2ª-Planta
MADRID.
Tfno. Reservas: 91- 429 84 71

VICENTE SOTO “Sordera”
Cantaor de Jerez de la Frontera

MANUEL VALENCIA
Guitarra flamenca

Vicente Soto "Sordera" estará con nosotros el viernes, 6 de mayo

Vicente Soto “Sordera” estará con nosotros el viernes, 6 de mayo

Vicente Soto “Sordera” nace en el barrio de Santiago de Jerez (España), en el seno de una familia de larga y acreditada tradición en el flamenco. Vicente es el depositario de uno de los más importantes legados del cante jondo por ser descendiente directo de una estirpe cantaora que contiene nombres tan significativos como Paco La Luz, La Serrana, El Sordo La Luz, El Niño Gloria o su propio padre, Manuel Soto “Sordera”.

Siendo niño aún compagina sus estudios de guitarra con su tendencia natural al cante, decidiéndose por éste en su adolescencia. Desde entonces comienza a trabajar en distintos tablaos de Madrid y dilata su experiencia profesional por todo el mundo junto a Antonio Gades, La Chunga o Manuela Vargas.

Ha recorrido escenarios tan importantes como La Scala de Milán, teatro de las Naciones de París, teatro Avenida de Buenos Aires o Comunale de Roma. Realiza giras en solitario por USA y Canadá, residiendo en 1984 en Japón. Vuelve a París en 1985 con el espectáculo “Flamenco Puro”.

En 1986 recorre España y Portugal con su espectáculo “Pessoa Flamenco”, estrenado en el teatro Español de Madrid y teatro Sao Luiz de Lisboa (reestrenado en 2004). “Cantata Flamenca: Las horas muertas”, de José Bergamín, se estrena en el teatro Albéniz de Madrid y Bienal de Sevilla. El espectáculo homenaje a un patriarca, “La casa de los Sordera”, se estrena en 1998 en el teatro Central de Sevilla y en el Centro Cultural de la Villa de Madrid. El 24 de Abril de 1999, con motivo de la concesión del premio Cervantes al poeta José Hierro, se estrenó en el teatro Cervantes de Alcalá de Henares el espectáculo “El Hierro de Vicente Soto”.

“Entre dos mundos”, un espectáculo que combina Flamenco y ritmos latinos, con textos de poetas españoles e hispanoamericanos como Rubén Darío, José Martí, Unamuno, Alfonso Reyes o Valle Inclán, ha sido estrenado en la Casa América de Madrid, Guadalajara (México), Teatro Villamarta de Jerez, Bienal de Sevilla, etc.

Entre su discografía destaca la Trilogía dedicada a Sevilla, Jerez y Cádiz, producida por Radio Televisión Española (RTVE). En esta trilogía se interpretan hasta 40 estilos diferentes, los más representativos de estas tres ciudades emblemáticas del Flamenco.

Vicente Soto “Sordera” posee 11 discos en el mercado y ha obtenido los más importantes galardones flamencos (Premio Nacional de Córdoba, Premio Pastora Pavón, Premio Mairena del Alcor…). Ha actuado en los más importantes festivales flamencos en toda España y Francia, y en teatros y festivales de música en Alemania, Italia, USA, Japón, Australia, Filipinas, Canadá, Portugal, Argentina, México, Holanda, Austria, Bélgica, etc.





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