Posts Tagged ‘sala García Lorca

20
Abr
17

Jesús Méndez en la García Lorca de Casa Patas; sábado, 22 de abril

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 22 de abril, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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Jesús Méndez en Casa Patas

JESUS MENDEZ
Cantaor de Jerez

Manuel Valencia
Guitarrista

Diego Montoya y Manuel Salado
Compás

JESUS MENDEZ Nace en el seno de una de las sagas de cantaores más importantes que ha dado Jerez, la de los Méndez, cuyo buque insignia fue La Paquera de Jerez. Su carrera comenzó a los diecisiete años, momento en el que decidió subirse a un escenario para probar suerte. Desde su debut, en el año 2002, en la Asociación Cultural D. Antonio Chacón de Jerez, el joven cantaor jerezano ha trabajado con artistas de la talla de Moraíto Chico, El Güito, Rocío Molina, Alejandro Granados, María del Mar Moreno y Carmen Cortés, entre otros…

Jesús Méndez con Manuel Valencia a la guitarra

Jesús Méndez con Manuel Valencia a la guitarra

Defensor a ultranza de los cantes de La Plazuela e identificado con la bulería y la soleá, su crecimiento artístico ha sido cuantitativo en los últimos años. En esta parcela ha tenido mucho que ver el guitarrista Gerardo Núñez, su principal valedor. Con el genial tocaor, Jesús Méndez ha recorrido el mundo entero, desde Asia a Europa pasando por África y América, es decir, desde Nueva York a Pekín o desde Amberes a Chicago.

De cualquier forma, la vida profesional del artista jerezano también va de la mano de nombres como Moraíto Chico, con quien ha compartido cartel en diversos escenarios y sobre todo de la bailaora Mercedes Ruiz, con la que ha perfeccionado el cante de atrás.

En el año 2008 presentó su primer trabajo discográfico, ‘Jerez Sin Fronteras’, una obra auspiciada por el sello Gallo Azul de Gerardo Núñez y que ha contado con la colaboración de artistas como Moraíto, Diego del Morao o Santiago Lara. Asimismo, el compacto recibió el Premio Nacional de la Crítica al mejor Disco Revelación. En 2011, se presenta en el Festival de Nîmes con su recital propio. Participa a la última creación de Belén Maya TR3S y La pasión según se mire de Andrés Marín, que se presentan en Nîmes, Amiens, Créteil, y el Théâtre National de Chaillot.

En 2012 participa como artista invitado en el espectáculo Viva Jerez y en la producción Vinática de la bailaora Rocío Molina. También interviene en la Zarzuela De Sevilla a Triana en el Teatro Arriaga de Bilbao. Presenta su segundo álbum “Añoranza” en la Bienal de Flamenco de Sevilla et en Jerez, acompañado por El Torta, Miguel Poveda, Manuela Méndez como artistas invitados. Recorre España en 2012 y 2013 para presentar este trabajo. En Febrero de 2013, participa al estreno de FIESTA DE LA BULERÍA, durante el ciclo GITANOS ANDALUCES de la Cité de la Musique de Paris.

2014: presenta en el ciclo FLAMENCO VIENE DEL SUR un recital con el guitarrista Manuel Valencia, entre otros. También es artista invitado en el espectáculo Op. 24 de Andrés Marín. En julio, participa en el Festival de Aviñón, cantando en Oración, una creación de los compositores árabes Fawaz Baker (sirio), Amir El Saffar (iraquí-americano) y Ahmed Essyad (marroquí) que mezcla la saeta flamenca con la música árabe contemporánea. Se produce en la Bienal de Flamenco de Sevilla con el espectáculo Cantaores, compartiendo escenario con el cantaor Antonio Reyes. También interviene en el concierto de la pianista Ariadna Castellanos.

28
Mar
17

Sálome Pavón, 1 de abril, en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 1 de abril, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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Salomé Pavón en la García Lorca de Casa Patas

SALOMÉ PAVÓN
Cantaora de Madrid

MIGUEL VARGAS y JUAN VARGAS
Guitarras

Salomé Pavón nace y vive en Madrid, si bien su familia tanto paterna como materna procede de Sevilla y Cádiz. Es hija del gran pianista y compositor Arturo Pavón y sobrina nieta, por tanto, de dos genios del cante: Tomás Pavón y Pastora Pavón (La Niña de los Peines) y nieta del hermano mayor de éstos, Arturo, el que a decir de todos mejor cantaba de la familia antes de que una afección de garganta le arrebatara las facultades. Su madre es Luisa Ortega, por lo que Salomé desciende del Planeta, Curro Dulce, El Gordo Viejo y otros nombres legendarios del cante gitano. Salomé Pavón, es, por tanto, nieta de otro genio, el gran Manolo Caracol, lo que la acredita asimismo como familia de la gran dinastía torera de los Gallos.

SALOMÉ PAVÓN -Foto M. M. Martín

SALOMÉ PAVÓN -Foto M. M. Martín

Artista que canta y baila desde niña, Salomé Pavón debutó formalmente sobre las tablas precisamente en Casa Patas, en una memorable noche de 2002 en que fue acompañada al piano por su padre. Desde entonces, su nombre ha figurado en los carteles de las más importabtes citas flamencas (Veranos de la Villa, Suma Flamenca, Flamenco Pa Tós, Festival A Corazón Abierto, Festival Al Carme de Barcelona, Festival de Arahal, Jueves Flamencos de Cádiz, Festival Ese Arte Que Duele…) y cosechado grandes éxitos en escenarios como el Colegio Mayor San Juan Evangelista, el Teatro Albéniz, el Teatro Arlequín, el Centro Cultural de la Villa, el Círculo de Bellas Artes, Casa Patas, el Colegio de Médicos, los Jardines de Sabatini de Madrid o el Teatro Cajasol de Sevilla, comparecencias en las que ha compartido cartel con Arturo Pavón, Enrique Morente, José Mercé, Pepe Habichuela, Carmen Linares, Antonio El Pipa, Josemi Carmona, Marina Heredia, Jerónimo Maya, El Pele, Rancapino, Lole Montoya, El Güito, Duquende, Mayte Martín, Gerardo Núñez, Jesús Méndez, Ramón El Portugués

Representante del flamenco más tradicional y de raíz, Salomé, como suele ser el caso de los artistas gitanos, canta por los aires de su familia, inclinandose desde el punto de vista estilístico más por la rama de los Pavón, aunque por fandangos o tientos recree con brillantez los acentos caracoleros.

Esta noche cantará por primera vez acompañada por la guitarra de Miguel Vargas tras haber sido testigo del reciente triunfo de éste en Casa Patas. Con anterioridad, ha sido acompañada por Pepe Habichuela, Jerónimo Maya, Camarón de Pitita, José María Molero o Melchor Santiago, entre otros tocaores de solera.

15
Mar
17

Enrique “El Extremeño”, sábado, 18 de marzo, en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 18 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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Enrique El Extremeño en la García Lorca de Casa Patas

ENRIQUE el EXTREMEÑO
Primer Premio en El Festival de Jerez’2009
Cantaor de Badajoz

Manolo Franco
Giraldillo del Toque en la Bienal de Flamenco de Sevilla’1984
Guitarrista

ENRIQUE el EXTREMEÑO
Primer Premio en El Festival de Jerez’2009

Juan Antonio Santiago Salazar, conocido en el mundo del arte flamenco con el nombre artístico de ENRIQUE EL EXTREMEÑO, nació en Zafra (Badajoz) en 1954. Su madre, desde el primer momento, lo llamó Enrique en memoria de un hermano suyo que falleció mientras ella gestaba a su hijo. A los pocos meses, la familia se traslada a Huelva, al Chorrito Bajo, en donde empieza a ser conocido como “El Extremeño”.

Enrique "El Extremeño"

Enrique “El Extremeño”

Con 15 años debutó en Madrid, en los Canasteros y en el Villa Rosa. Dado su potencial de voz y gran sentido del compás, sumado a una especial teatralidad en el escenario, su magisterio del cante lo estudió cantando atrás, consumándose como un maestro indiscutible en el acompañamiento al baile. Esa etiqueta de cantaor serio atrás, le posibilitó recorrer el mundo con las compañías de los grandes bailaores y bailaoras, como las de Mario Maya, El Güito, Manuela Carrasco, Cristina Hoyos, El Mistela, Antonio el Pipa o Eva Yerbabuena y trabajando junto a Farruco, Matilde Coral, Enrique el Cojo y tantos otros. De hecho, en la actualidad es fijo en las compañías de Eva Yerbabuena y Manuela Carrasco.

Enrique siempre ha cantado en primera línea y su capacidad para hacer las cosas bien y aprovechar las oportunidades que se le han dado para mostrar su arte lo convierten en uno de los cantaores más queridos y respetados del actual circuito flamenco. Premio El Giraldillo al Mejor Intérprete de Acompañamiento de Cante en la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla en 2004.Primer Premio del Concurso Internacional de Linares de Cantes Libres. Primer Premio en El Festival de Jerez.

MANOLO FRANCO
Giraldillo del Toque en la Bienal de Flamenco de Sevilla’1984

Se inició en la academia de Matilde Coral y pronto empezó a acompañar a cantaores de la talla de Antonio Mairena, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, José de la Tomasa o Manuel Mairena.

Manolo Franco

Manolo Franco

En 1984, un jurado compuesto por las primeras figuras de la guitarra –Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Serranito, Juan Habichuela, Mario Escudero- le entregó en la Bienal de Flamenco de Sevilla el Primer Giraldillo del Toque.

Desde ese momento, es uno de los guitarristas más estimados por los cantaores, junto a Naranjito de Triana, su guitarra ha sonado en la VI Bienal de Flamenco (1990) en un Concierto Flamenco, original de Jesús Bola, con la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. También ha prestado su música en distintos espectáculos en formato de teatro, tales como Estrellas de la Bienal, Cantando la Pena, Mediterráneo, Lances del Arenal, Compadres, etc…

En su labor como docente ha intervenido como profesor en los cursos de Festivales de guitarra de Córdoba, Tarbes, Bienal de Sevilla o los de la Fundación Cristina Herren de Sevilla y actualmente es profesor en el conservatorio superior de música Rafael Orozco de Córdoba, centro pionero de esta especialidad.

Ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que destacan el premio al mejor acompañamiento en la Bienal de 2002, repitiendo el mismo galardón en el 2004 y el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 2003.

01
Mar
17

Cancanilla de Málaga en la García Lorca de Casa Patas. Sábado, 4 de marzo

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 4 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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Cancanilla de Málaga estará en la García Lorca de Casa Patas

CANCANILLA de MÁLAGA
Premio Nacional en el Concurso de Córdoba ’ 1998
Cantaor

Chaparro de Málaga
Guitarrista

Chanete Heredia y Niño de Chaparro
Arte y compás

Sebastián Heredia Santiago nació en 1951, en Marbella (Málaga).Proviene de una familia de rancio abolengo flamenco. Aparte de cantaor, conoce los entresijos del baile a la perfección, se inició en compañías como la de José Greco y la de Lola Flores, más de media vida se la pasa viajando por todo el mundo.

Cancanilla de Málaga estará en la García Lorca de Casa Patas

Cancanilla de Málaga estará en la García Lorca de Casa Patas

Ha trabajado en Canadá, Estados Unidos, Méjico, Cuba, Venezuela, Japón, Hawai, Melburne, Camberra, Unión Sudafricana, Angola, Jordania y en muchos países de Europa, primero como bailaor y cantaor de atrás y después como cantaor “de adelante”. En Madrid, trabajó en el tablao de Manolo Caracol y en el Corral de la Morería, con la bailaora Blanca de Rey.

En 1998 ganó el Premio “Enrique El Mellizo”, en el XV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Desde hace un tiempo hasta hoy Cancanilla está recibiendo por parte de la afición el reconocimiento que merecen sus muchos años de formación y profesionalidad en los tablaos madrileños o en los mejores festivales del calendario flamenco, compartiendo cartel con Camarón, Fosforito, José Mercé, José Menese, Chano Lobato, un largo etcétera de compañeros de profesión. Es un cantaor de cuadratura rítmica perfecta que suele añadir a sus bulerías unas graciosas ‘pataillas’. En la edición de 2007 de ‘Málaga en Flamenco’ Cancanilla fue sin duda uno de los cantaores más laureados y jaleados tanto por el público como por la prensa.

Cancanilla tiene un profundo conocimiento de los diferentes estilos del flamenco, además de un indiscutible sentido artístico y un gran dominio del compás. No en vano lleva muchísimos años encima de las tablas y ha alternado con las mejores figuras del flamenco de los últimos 30-40 años. Se puede decir que “Cancanilla de Marbella” es uno de los cantaores mejores y más completos del momento.

09
Feb
17

Luis Pastor en la García Lorca de Casa Patas. Sábado, 11 de feb

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 11 de febrero, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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Luis Pastor en la García Lorca de Casa Patas

LUIS PASTOR
Voz y guitarra

Lourdes Guerra
voz

Luis Pastor nació en Berzocana (Cáceres). Llegó a Madrid a principios de los sesenta, a la colonia Sandi, en el barrio de Vallecas. Desde pequeño quería ser cantante. A los catorce años, dejó el colegio y entró a trabajar de botones en una compañía de seguros de muerte e invalidez permanente. A los dieciséis años compró su primera guitarra. A los diecisiete escuchó un disco de Paco Ibáñez y descubrió la poesía.

Luis Pastor

Luis Pastor

Comenzó cantando en la iglesia de su barrio, en centros juveniles, en casas particulares y reuniones de amigos. Estos locales no tenían la infraestructura mínima, y sin embargo lograba llenarlos, porque sus canciones eran parte de la protesta colectiva que la España desasistida de entonces, elevaba desde cualquier lugar donde pudieran reunirse, con cualquier pretexto, unos centenares de personas.

En el verano de 1970, sale a Europa, y recorre con su guitarra los centros de emigrantes en Alemania, Francia y Bélgica. A punto de cumplir los veinte, en la primavera del setenta y dos, abandona su brillante carrera de empleado de seguros y decide cantar hasta nuestros días. De su primer disco, por motivos de censura, solo vieron la luz cuatro canciones.

Después de grabar sus tres primeros discos, se retira y dirige su interés hacia el teatro, en concreto hacia el Gayo Vallecano, componiendo música para algunos de sus montajes. Y es que el mundo de los cantautores había entrado en crisis: votada y aceptada la Constitución y con un Parlamento en el que se podían expresar las diferentes opiniones, el papel de los cantautores como portavoces de los que no tenían voz, perdió una de sus principales razones de ser.

Compositor, músico y poeta. Empezó a grabar discos en 1972, encabezando la llamada generación de cantautores, símbolo de la lucha antifranquista. Desde entonces hasta hoy ha publicado 20 álbumes, entre los que destacan Vallecas 76 (1976), Aguas abril (1988), la trilogía de disco-libros Diario de a bordo (1996), Por el mar de mi mano (1998), Soy (2002), Pásalo (2004), Qué fue de los cantautores (2012) y los dos disco-libros con poemas musicados de José Saramago: En esta esquina del tiempo (2006) y A viagem do elefante (2015) donde la palabra poética y el compromiso social han fundamentado las bases de su música.

Premio de Música Popular Gabriel García Matos (Premios Villa de Madrid), premio a la Lealtad Republicana, premio Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión (AnigpTv), Premio Extremeños de Hoy Al Compromiso, Medalla de Extremadura, Premio Cartelera Turia a la mejor contribución musical…

Luis compagina sus conciertos en directo con el trabajo de compositor para artistas como Cesaria Evora, Juan Valderrama, Gala Évora, Jarcha, Carmen Linares, Ivan Lins, Joao Afonso… Hace unos meses acaba de publicar su ultimo trabajo. “De un tiempo de cerezas” es su primer libro íntegro de poemas.

09
Feb
17

Marzo y abril en la García Lorca

Aunque os lo recordaremos cuando llegue el momento, os presentamos la programación para marzo y abril de la Sala García Lorca.

Estamos seguros de que vamos a disfrutar mucho en los primeros meses de la primavera.

Programación de la García Lorca en marzo y abril.

25
Ene
17

María Berasarte, José L. Montón y Jesús Mañeru en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 28 de enero, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
Entradas en Ticketea

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MARIA BERASARTE
Voz

JOSÉ L. MONTÓN
Guitarra

JESÚS MAÑERU
Percusion

MARÍA BERASARTE “La Voz desnuda”, desnuda como adjetivo porque está carente de artificio y de adorno, es pura y esencial, clara y transparente… Pero también desnuda como verbo porque priva a quien la escucha de cualquier muro o ropaje; atraviesa la piel y alcanza como pocas el alma; la sacude, la mece y estremece. Una poderosa arma sonora que la convierte en la artista vasca con mayor proyección internacional del momento.

María Berasarte

María Berasarte

Dedicó a la canción de Lisboa su primer disco “Todas las horas son viejas” (Universal), según la crítica portuguesa, el mejor álbum de fado grabado por una voz extranjera, tarbajo apadrinado por el gran fadista Carlos do Carmo. Su más reciente grabación, “Súbita”, en palabras de la artista, es una evocación honda de su infancia y juventud, sus raíces, su ciudad natal San Sebastián, al norte.

En la próxima primavera del 2017 viajará a Hong Kong con su último disco en el Hong Kong Arts Festival y continuará con Estados Unidos y Canadá en una gira de 14 conciertos como invitada especial del gran artista gallego Carlos Núñez. Francia, Bélgica, Suiza, Italia, Rumanía, Marruecos, Grecia, China, Mozambique, Inglaterra y Portugal son algunos de los países donde la artista vasca ha dejado su voz desnuda y melancólica conquistando al público y a la crítica.

JOSÉ L. MONTÓN nace en Barcelona. Comienza sus estudios musicales a muy temprana edad, especializándose en la guitarra flamenca. Destaca entre los artistas flamencos que, con mayor intensidad y obertura, ha compartido experiencias con orquestas sinfónicas y solistas clásicos, como los violinistas Ara Malikian y Olvido Lanza y el guitarrista David González; intérpretes destacados de otras músicas populares modernas y, desde luego, otros artistas flamencos, entre ellos la cantaora Mayte Martín y una extensa relación de bailaores, además del Ballet Nacional de España.

José Luis Montón

José Luis Montón

Su carrera como intérprete y compositor recorre los cinco continentes y le lleva a frecuentar las grandes citas del flamenco, como la Bienal Flamenca de Sevilla (2008, 2010), la Bienal de Málaga (2007) y el Festival de Guitarra de Córdoba (2009). En 1989 debutó como concertista en Barcelona, y en 1993 el Círculo de Bellas Artes de Madrid le concedió la Copa Pavón. Con el espectáculo Cumbre flamenca, realizó una larga gira internacional, del Royal Albert Hall de Londres al ABC Theater de Tokio o el Teatro Tapias de Puerto Rico, a la vez que participó en los festivales de guitarra de Houston, Paderhorn, Buenos Aires, Sydney y Utrech.

JESÚS MAÑERU Músico de formación semi-autodidacta (Solfeo y percusión en Taller de musics de Barcelona y percusión Escuela Popular de Madrid con Guillermo McGill ) nacido en Estella (Navarra). Percusión, batería, melódica, composición de música para teatro, publicidad y danza, técnico de sonido.

Jesús Mañeru

Jesús Mañeru

Desde 2002 Músico profesional Ha participado en diferentes formaciones musicales de flamenco, jazz, jazzfusión, músicaclásica, cantautor, etc…: elbicho, Kase O, Amancio Prada, Javier Colina, Antonio Serrano, Guillermo McGill, Jose Luis Montón, Maria Berasarte, Amir John Haddad, Juan Parrilla, Bernardo Parrilla, Ali Kathab, Flavio Rodrigues, David Vazquez, los bailaores Marcos Flores, El Titi, Selene Muñoz, con los violinistas Ara Malikian (solista del Teatro Real de Madrid) Vasko Vassilev (solista del Royal Opera House of Covent Garden de Londres), Boris Brovstyn… Actualmente componente de Nua Trio (world music), Candelaria (jazz-fusión), Rainer Seiferth Trio, Alvarez Ugarte & Mañeru (folclore latinoamericano),Compañía de baile Selene Muñoz.

 




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