Posts Tagged ‘sala García Lorca

15
Mar
17

Enrique “El Extremeño”, sábado, 18 de marzo, en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 18 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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Enrique El Extremeño en la García Lorca de Casa Patas

ENRIQUE el EXTREMEÑO
Primer Premio en El Festival de Jerez’2009
Cantaor de Badajoz

Manolo Franco
Giraldillo del Toque en la Bienal de Flamenco de Sevilla’1984
Guitarrista

ENRIQUE el EXTREMEÑO
Primer Premio en El Festival de Jerez’2009

Juan Antonio Santiago Salazar, conocido en el mundo del arte flamenco con el nombre artístico de ENRIQUE EL EXTREMEÑO, nació en Zafra (Badajoz) en 1954. Su madre, desde el primer momento, lo llamó Enrique en memoria de un hermano suyo que falleció mientras ella gestaba a su hijo. A los pocos meses, la familia se traslada a Huelva, al Chorrito Bajo, en donde empieza a ser conocido como “El Extremeño”.

Enrique "El Extremeño"

Enrique “El Extremeño”

Con 15 años debutó en Madrid, en los Canasteros y en el Villa Rosa. Dado su potencial de voz y gran sentido del compás, sumado a una especial teatralidad en el escenario, su magisterio del cante lo estudió cantando atrás, consumándose como un maestro indiscutible en el acompañamiento al baile. Esa etiqueta de cantaor serio atrás, le posibilitó recorrer el mundo con las compañías de los grandes bailaores y bailaoras, como las de Mario Maya, El Güito, Manuela Carrasco, Cristina Hoyos, El Mistela, Antonio el Pipa o Eva Yerbabuena y trabajando junto a Farruco, Matilde Coral, Enrique el Cojo y tantos otros. De hecho, en la actualidad es fijo en las compañías de Eva Yerbabuena y Manuela Carrasco.

Enrique siempre ha cantado en primera línea y su capacidad para hacer las cosas bien y aprovechar las oportunidades que se le han dado para mostrar su arte lo convierten en uno de los cantaores más queridos y respetados del actual circuito flamenco. Premio El Giraldillo al Mejor Intérprete de Acompañamiento de Cante en la XIII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla en 2004.Primer Premio del Concurso Internacional de Linares de Cantes Libres. Primer Premio en El Festival de Jerez.

MANOLO FRANCO
Giraldillo del Toque en la Bienal de Flamenco de Sevilla’1984

Se inició en la academia de Matilde Coral y pronto empezó a acompañar a cantaores de la talla de Antonio Mairena, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, José de la Tomasa o Manuel Mairena.

Manolo Franco

Manolo Franco

En 1984, un jurado compuesto por las primeras figuras de la guitarra –Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Serranito, Juan Habichuela, Mario Escudero- le entregó en la Bienal de Flamenco de Sevilla el Primer Giraldillo del Toque.

Desde ese momento, es uno de los guitarristas más estimados por los cantaores, junto a Naranjito de Triana, su guitarra ha sonado en la VI Bienal de Flamenco (1990) en un Concierto Flamenco, original de Jesús Bola, con la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. También ha prestado su música en distintos espectáculos en formato de teatro, tales como Estrellas de la Bienal, Cantando la Pena, Mediterráneo, Lances del Arenal, Compadres, etc…

En su labor como docente ha intervenido como profesor en los cursos de Festivales de guitarra de Córdoba, Tarbes, Bienal de Sevilla o los de la Fundación Cristina Herren de Sevilla y actualmente es profesor en el conservatorio superior de música Rafael Orozco de Córdoba, centro pionero de esta especialidad.

Ha sido reconocido con numerosos premios, entre los que destacan el premio al mejor acompañamiento en la Bienal de 2002, repitiendo el mismo galardón en el 2004 y el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez en 2003.

01
Mar
17

Cancanilla de Málaga en la García Lorca de Casa Patas. Sábado, 4 de marzo

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 4 de marzo, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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Cancanilla de Málaga estará en la García Lorca de Casa Patas

CANCANILLA de MÁLAGA
Premio Nacional en el Concurso de Córdoba ’ 1998
Cantaor

Chaparro de Málaga
Guitarrista

Chanete Heredia y Niño de Chaparro
Arte y compás

Sebastián Heredia Santiago nació en 1951, en Marbella (Málaga).Proviene de una familia de rancio abolengo flamenco. Aparte de cantaor, conoce los entresijos del baile a la perfección, se inició en compañías como la de José Greco y la de Lola Flores, más de media vida se la pasa viajando por todo el mundo.

Cancanilla de Málaga estará en la García Lorca de Casa Patas

Cancanilla de Málaga estará en la García Lorca de Casa Patas

Ha trabajado en Canadá, Estados Unidos, Méjico, Cuba, Venezuela, Japón, Hawai, Melburne, Camberra, Unión Sudafricana, Angola, Jordania y en muchos países de Europa, primero como bailaor y cantaor de atrás y después como cantaor “de adelante”. En Madrid, trabajó en el tablao de Manolo Caracol y en el Corral de la Morería, con la bailaora Blanca de Rey.

En 1998 ganó el Premio “Enrique El Mellizo”, en el XV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Desde hace un tiempo hasta hoy Cancanilla está recibiendo por parte de la afición el reconocimiento que merecen sus muchos años de formación y profesionalidad en los tablaos madrileños o en los mejores festivales del calendario flamenco, compartiendo cartel con Camarón, Fosforito, José Mercé, José Menese, Chano Lobato, un largo etcétera de compañeros de profesión. Es un cantaor de cuadratura rítmica perfecta que suele añadir a sus bulerías unas graciosas ‘pataillas’. En la edición de 2007 de ‘Málaga en Flamenco’ Cancanilla fue sin duda uno de los cantaores más laureados y jaleados tanto por el público como por la prensa.

Cancanilla tiene un profundo conocimiento de los diferentes estilos del flamenco, además de un indiscutible sentido artístico y un gran dominio del compás. No en vano lleva muchísimos años encima de las tablas y ha alternado con las mejores figuras del flamenco de los últimos 30-40 años. Se puede decir que “Cancanilla de Marbella” es uno de los cantaores mejores y más completos del momento.

09
Feb
17

Luis Pastor en la García Lorca de Casa Patas. Sábado, 11 de feb

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 11 de febrero, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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Luis Pastor en la García Lorca de Casa Patas

LUIS PASTOR
Voz y guitarra

Lourdes Guerra
voz

Luis Pastor nació en Berzocana (Cáceres). Llegó a Madrid a principios de los sesenta, a la colonia Sandi, en el barrio de Vallecas. Desde pequeño quería ser cantante. A los catorce años, dejó el colegio y entró a trabajar de botones en una compañía de seguros de muerte e invalidez permanente. A los dieciséis años compró su primera guitarra. A los diecisiete escuchó un disco de Paco Ibáñez y descubrió la poesía.

Luis Pastor

Luis Pastor

Comenzó cantando en la iglesia de su barrio, en centros juveniles, en casas particulares y reuniones de amigos. Estos locales no tenían la infraestructura mínima, y sin embargo lograba llenarlos, porque sus canciones eran parte de la protesta colectiva que la España desasistida de entonces, elevaba desde cualquier lugar donde pudieran reunirse, con cualquier pretexto, unos centenares de personas.

En el verano de 1970, sale a Europa, y recorre con su guitarra los centros de emigrantes en Alemania, Francia y Bélgica. A punto de cumplir los veinte, en la primavera del setenta y dos, abandona su brillante carrera de empleado de seguros y decide cantar hasta nuestros días. De su primer disco, por motivos de censura, solo vieron la luz cuatro canciones.

Después de grabar sus tres primeros discos, se retira y dirige su interés hacia el teatro, en concreto hacia el Gayo Vallecano, componiendo música para algunos de sus montajes. Y es que el mundo de los cantautores había entrado en crisis: votada y aceptada la Constitución y con un Parlamento en el que se podían expresar las diferentes opiniones, el papel de los cantautores como portavoces de los que no tenían voz, perdió una de sus principales razones de ser.

Compositor, músico y poeta. Empezó a grabar discos en 1972, encabezando la llamada generación de cantautores, símbolo de la lucha antifranquista. Desde entonces hasta hoy ha publicado 20 álbumes, entre los que destacan Vallecas 76 (1976), Aguas abril (1988), la trilogía de disco-libros Diario de a bordo (1996), Por el mar de mi mano (1998), Soy (2002), Pásalo (2004), Qué fue de los cantautores (2012) y los dos disco-libros con poemas musicados de José Saramago: En esta esquina del tiempo (2006) y A viagem do elefante (2015) donde la palabra poética y el compromiso social han fundamentado las bases de su música.

Premio de Música Popular Gabriel García Matos (Premios Villa de Madrid), premio a la Lealtad Republicana, premio Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión (AnigpTv), Premio Extremeños de Hoy Al Compromiso, Medalla de Extremadura, Premio Cartelera Turia a la mejor contribución musical…

Luis compagina sus conciertos en directo con el trabajo de compositor para artistas como Cesaria Evora, Juan Valderrama, Gala Évora, Jarcha, Carmen Linares, Ivan Lins, Joao Afonso… Hace unos meses acaba de publicar su ultimo trabajo. “De un tiempo de cerezas” es su primer libro íntegro de poemas.

09
Feb
17

Marzo y abril en la García Lorca

Aunque os lo recordaremos cuando llegue el momento, os presentamos la programación para marzo y abril de la Sala García Lorca.

Estamos seguros de que vamos a disfrutar mucho en los primeros meses de la primavera.

Programación de la García Lorca en marzo y abril.

25
Ene
17

María Berasarte, José L. Montón y Jesús Mañeru en la García Lorca de Casa Patas

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 28 de enero, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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MARIA BERASARTE
Voz

JOSÉ L. MONTÓN
Guitarra

JESÚS MAÑERU
Percusion

MARÍA BERASARTE “La Voz desnuda”, desnuda como adjetivo porque está carente de artificio y de adorno, es pura y esencial, clara y transparente… Pero también desnuda como verbo porque priva a quien la escucha de cualquier muro o ropaje; atraviesa la piel y alcanza como pocas el alma; la sacude, la mece y estremece. Una poderosa arma sonora que la convierte en la artista vasca con mayor proyección internacional del momento.

María Berasarte

María Berasarte

Dedicó a la canción de Lisboa su primer disco “Todas las horas son viejas” (Universal), según la crítica portuguesa, el mejor álbum de fado grabado por una voz extranjera, tarbajo apadrinado por el gran fadista Carlos do Carmo. Su más reciente grabación, “Súbita”, en palabras de la artista, es una evocación honda de su infancia y juventud, sus raíces, su ciudad natal San Sebastián, al norte.

En la próxima primavera del 2017 viajará a Hong Kong con su último disco en el Hong Kong Arts Festival y continuará con Estados Unidos y Canadá en una gira de 14 conciertos como invitada especial del gran artista gallego Carlos Núñez. Francia, Bélgica, Suiza, Italia, Rumanía, Marruecos, Grecia, China, Mozambique, Inglaterra y Portugal son algunos de los países donde la artista vasca ha dejado su voz desnuda y melancólica conquistando al público y a la crítica.

JOSÉ L. MONTÓN nace en Barcelona. Comienza sus estudios musicales a muy temprana edad, especializándose en la guitarra flamenca. Destaca entre los artistas flamencos que, con mayor intensidad y obertura, ha compartido experiencias con orquestas sinfónicas y solistas clásicos, como los violinistas Ara Malikian y Olvido Lanza y el guitarrista David González; intérpretes destacados de otras músicas populares modernas y, desde luego, otros artistas flamencos, entre ellos la cantaora Mayte Martín y una extensa relación de bailaores, además del Ballet Nacional de España.

José Luis Montón

José Luis Montón

Su carrera como intérprete y compositor recorre los cinco continentes y le lleva a frecuentar las grandes citas del flamenco, como la Bienal Flamenca de Sevilla (2008, 2010), la Bienal de Málaga (2007) y el Festival de Guitarra de Córdoba (2009). En 1989 debutó como concertista en Barcelona, y en 1993 el Círculo de Bellas Artes de Madrid le concedió la Copa Pavón. Con el espectáculo Cumbre flamenca, realizó una larga gira internacional, del Royal Albert Hall de Londres al ABC Theater de Tokio o el Teatro Tapias de Puerto Rico, a la vez que participó en los festivales de guitarra de Houston, Paderhorn, Buenos Aires, Sydney y Utrech.

JESÚS MAÑERU Músico de formación semi-autodidacta (Solfeo y percusión en Taller de musics de Barcelona y percusión Escuela Popular de Madrid con Guillermo McGill ) nacido en Estella (Navarra). Percusión, batería, melódica, composición de música para teatro, publicidad y danza, técnico de sonido.

Jesús Mañeru

Jesús Mañeru

Desde 2002 Músico profesional Ha participado en diferentes formaciones musicales de flamenco, jazz, jazzfusión, músicaclásica, cantautor, etc…: elbicho, Kase O, Amancio Prada, Javier Colina, Antonio Serrano, Guillermo McGill, Jose Luis Montón, Maria Berasarte, Amir John Haddad, Juan Parrilla, Bernardo Parrilla, Ali Kathab, Flavio Rodrigues, David Vazquez, los bailaores Marcos Flores, El Titi, Selene Muñoz, con los violinistas Ara Malikian (solista del Teatro Real de Madrid) Vasko Vassilev (solista del Royal Opera House of Covent Garden de Londres), Boris Brovstyn… Actualmente componente de Nua Trio (world music), Candelaria (jazz-fusión), Rainer Seiferth Trio, Alvarez Ugarte & Mañeru (folclore latinoamericano),Compañía de baile Selene Muñoz.

 

17
Ene
17

Alfredo Lagos en la García Lorca de Casa Patas, sábado, 21 de enero

SALA GARCIA LORCA- Sábado, 21 de enero, a las 22.30-H
Fundación CASA PATAS-C/Cañizares,10-2ª-Planta MADRID. Tfno. Reservas: 91- 429 84 71
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Alfredo Lagos en la García Lorca de Casa Patas

ALFREDO LAGOS
Guitarra flamenca en concierto

Miguel Téllez y Noé Barroso
Compás

El guitarrista Alfredo Lagos

El guitarrista Alfredo Lagos

Alfredo se inició en la guitarra a la edad de once años, en su Jerez natal. Es parte de una generación de guitarristas que surgió de las manos de los maestros locales Balao y El Carbonero, también estudia guitarra y solfeo en el Conservatorio de Jerez y desde muy joven, empieza a acompañar a cantaores locales como Luis de la Pica, El Mono de Jerez y Fernando de la Morena en festivales de la zona. Al mismo tiempo, comienza a interesarse por el acompañamiento al baile y colabora en la escuela de la maestra jerezana Angelita Gómez, donde conoce a Joaquín Grilo. Con tan sólo dieciocho años, viaja con él a Japón, donde también toca para Sara Baras. Un punto de inflexión en su carrera, ya que a partir de este momento, es cuando profesionaliza su actividad como guitarrista.

Entre los muchos proyectos, grabaciones en discos y colaboraciones, cabe destacar el momento en que el productor Isidro Muñoz, le solicita para grabar, junto a su paisano Moraíto, en discos de José Mercé. Es imprescindible nombrar su participación el albúm “Aire”, uno de los discos más populares de la historia del flamenco, lo que le llevará a girar por innumerables teatros, desde el Royal Albert Hall londinense al Teatro Real de Madrid. Es el mismo productor, Isidro Muñoz, quien le propone para un espectáculo junto a una joven Estrella Morente, y Enrique Morente, quién incluye su guitarra en el disco debut de Estrella, “Mi cante y un poema”.

De ahí al día de hoy, es y ha sido acompañante habitual de cantaores como Miguel Poveda, Arcángel, Rocio Marquez, Argentina, David Lagos, Diego Carrasco, Enrique y Estrella Morente, José Mercé y más nombres de una heterogénea lista. Sus grabaciones son incontables, y no solo del género flamenco, pues su guitarra se puede escuchar en discos de cante flamenco, de Pitingo y de Gloria Gaynor.

Alfredo Lagos ha ejercido, en sus propias palabras, de “Músico de cámara” del bailaor Israel Galván, con el que ha trabajado en casi todas sus obras, siendo muy aclamada,”La edad de oro”, un formato de trío junto al desaparecido Fernando Terremoto, de la cual se cuentan más de trescientas funciones en todo el mundo.

Ha sido galardonado con varios premios, entre ellos, “Mejor Guitarrista Acompañante”, y “Guitarrista Revelación” en los premios “Flamenco Hoy” de la crítica especializada. Actualmente gira con su propio espectáculo como solista, presentando su primer disco, “Punto de fuga” , donde cuenta con colaboraciones como las de Guadiana, Israel Galván, Estrella Morente, Diego Carrasco, David Lagos y la pianista Rosa Torres Pardo.

Alfredo Lagos es para muchos críticos uno de los guitarristas más completos del panorama actual, con una visión de la guitarra, que reúne sensibilidad, creatividad y técnica:“en él se combinan a la perfección la escuela jerezana, con las tendencias más vanguardistas del instrumento nacional del flamenco”.

04
Ene
17

Flamenco en la frontera 2017 en la García Lorca de Casa Patas

Ya tenemos el cartel del “Flamenco en la Frontera” de este año. Igual está mal que lo digamos nosotros, pero nos ha quedado redondo.

Del 14 de enero al 24 de febrero, sábados (menos un viernes), en la García Lorca.

Flamenco en la Frontera 2017




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